피터 브루겔은 두 가지 유형의 주제를 큰 그림에서 집중시키는 선구자였습니다.
그는 네덜란드 황금기 회화에 조형적인 영향을 미쳤고, 종교적인 주제들이 회화의 자연적인 주제가 되지 않았을 때 성장한 첫 세대의 예술가들 중 한 명으로서, 소재에 대한 그의 혁신적인 선택에서 후에 회화에 전반적으로 영향을 끼쳤습니다. 그는 또한 네덜란드 예술의 또 다른 주축인 초상화를 그리지 않았습니다. 그의 훈련과 이탈리아로의 여행 후에, 그는 안트베르펜에 정착하기 위해 1555년에 돌아왔고, 그곳에서 그는 주로 그 날의 주요 출판사를 위한 다작의 인쇄 디자이너로 일했습니다. 겨우 10년이 끝날 무렵에야 그는 그림을 주요 매개체로 삼았습니다. 그리고 그의 모든 유명한 그림들은 그가 일찍 죽기 10여 년 전, 아마도 40대 초반, 그리고 그의 권력의 절정기에 있었던 그 다음 시기로부터 왔습니다.
미래를 내다보는 것뿐만 아니라, 그의 예술은 채색된 필사본에서 일상 생활의 한계 드로리와 같은 중세 주제를 되살리고, 풍경화 배경을 배경으로 한 농업 노동의 달력 장면들을 이전보다 훨씬 더 큰 스케일로 그리고 유화의 값비싼 매체에 놓습니다. 그는 르네상스 시대의 판화와 책 삽화에서 발전된 환상적이고 무정부적인 세계에 대해서도 같은 일을 합니다.
그는 때때로 그의 아들 피터 브루겔 (1564–1638)을 포함한 그의 가족의 많은 후기 화가들과 구별하기 위해 "농민 브루겔"로 불립니다. 1559년부터, 그는 그의 이름에서 'h'를 빼고 그의 그림에 Bruegel로 서명을 했습니다; 그의 친척들은 계속해서 Brueghel 또는 Bruughel을 사용했습니다.
피터 브뤼겔은 종교적인 작품도 그렸지만, 종종 풍경적인 요소를 가진 농부들이 거주하는 풍속화를 전문적으로 그렸습니다. 농민들의 삶과 예절을 작품의 주요 초점으로 삼은 것은 브루겔 시대에 그림 그리는 데 드물었고, 그는 풍속화의 선구자였습니다. 그의 많은 농민 그림들은 규모와 구성 면에서 두 그룹으로 나뉘는데, 둘 다 독창적이고 후기 그림에 영향력이 있었습니다. 그의 이전 스타일은 높은 관점에서 볼 수 있는 수십 개의 작은 인물들을 보여주며 중앙 사진 공간에 상당히 고르게 퍼져 있습니다. 배경은 전형적으로 건물들로 둘러싸인 도시 공간이며, 그 안에서 인물들은 "근본적으로 단절된 묘사 방식"을 가지고 있고, 개인이나 소규모 그룹은 다른 모든 것들은 무시한 채 그들 자신의 뚜렷한 활동에 참여합니다.
농업, 사냥, 식사, 축제, 춤, 그리고 게임을 포함한 마을 생활의 의식을 생생하고 감상적이지 않지만 생생하게 묘사한 그의 모습은 오늘날 벨기에 생활과 문화의 특징임에도 불구하고 사라진 민속 문화의 독특한 창이며 16대 중심가의 신체적, 사회적 측면에 대한 우상학적 증거의 주요 원천입니다.예를 들어, 그의 유명한 그림 네덜란드 속담, 원래 푸른 망토는 수십 개의 당시 동시대의 격언들을 보여주는데, 그 중 많은 것들이 여전히 플랑드르어, 프랑스어, 영어, 네덜란드어에서 사용되고 있습니다. 플랑드르 환경은 속담으로 가득 찬 그림을 위한 많은 예술적인 청중들을 제공했습니다. 속담은 잘 알려져 있고, 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 재미있었기 때문입니다. 어린이 게임은 젊은이들이 즐기는 다양한 오락들을 보여줍니다. 눈 속의 사냥꾼과 같은 1565년의 그의 겨울 풍경은 소빙기 동안 겨울의 혹독함을 입증하는 증거로 받아들여집니다. 브루겔은 종종 농민 결혼식과 카니발과 사순절 사이의 싸움에서처럼 지역 사회 행사를 그렸습니다. 농민 결혼식과 같은 그림에서, 브루겔은 개개인적이고 식별 가능한 사람들을 그린 반면, 카니발과 사순절 사이의 싸움에 나오는 사람들은 탐욕이나 식탐에 대한 정체불명의 머핀 얼굴의 우화입니다.
브뤼겔은 또한 폴의 개종과 성 베드로의 설교에서와 같이 넓은 플랑드르 풍경 환경에서 종교적인 장면을 그렸습니다. 세례자 요한입니다. 비록 브루겔의 주제가 독특할지라도, 그의 그림을 이끄는 종교적 이상과 속담은 북부 르네상스의 전형이었습니다. 그는 성경에서 인용한 "눈먼 자가 장님을 인도하면 둘 다 도랑에 빠진다"와 같은 장애를 가진 사람들을 정확하게 묘사했습니다. 이 그림을 해석하기 위해 성경을 사용하는, 여섯 명의 맹인들은 그리스도의 가르침에 초점을 맞추는 대신 지상의 목표를 추구하는데 있어서 인류의 맹목의 상징입니다.
풍부한 정신력과 코믹한 힘을 사용하여, 브루겔은 예술 역사에서 날카로운 사회적 항의의 초기 이미지들 중 일부를 만들었습니다. 예로는 카니발과 사순절 사이의 싸움 (신교 개혁의 갈등에 대한 풍자)과 같은 그림과 학교의 나귀와 돼지 저금통과 싸우는 스트롱박스와 같은 판화가 있습니다.
1560년대에 걸쳐, 브루겔은 전형적으로 멀리서 볼 수 없는 풍경화 배경에서, 단지 몇 개의 큰 인물들을 보여주는 스타일로 옮겨갔습니다. 풍경화에 의해 지배되는 그의 그림들은 인물의 수와 크기 둘 다에 있어서 중간 과정을 거칩니다.
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