와실리예비치 칸딘스키 ( 1866년 12월 16일 ~ 1944년 12월 13일)는 러시아의 화가이자 예술 이론가입니다. 칸딘스키는 일반적으로 추상 예술의 선구자로 여겨집니다.모스크바에서 태어난 칸딘스키는 어린 시절을 오데사에서 보냈고, 그곳에서 그레코프 오데사 예술 학교를 졸업했습니다. 그는 법과 경제를 공부하면서 모스크바 대학에 등록했습니다. 그의 직업에서 성공적이었습니다 - 그는 도르파트 대학교 (오늘날 에스토니아 타르투)의 교수직 (로마법학회장)을 제안 받았습니다.—칸딘스키는 서른 살 때 그림 공부(생명 그리기, 스케치, 해부학)를 시작했습니다.
1896년, 칸딘스키는 뮌헨에 정착했고, 처음에는 안톤 아주베의 사립학교에서 공부했고 그 다음에는 미술 아카데미에서 공부했습니다. 러시아 혁명 이후, 칸딘스키는 "아나톨리 루나차르스키"의 문화 행정의 내부자가 되었고 회화 문화 박물관의 설립을 도왔습니다.하지만, 그때쯤이면 "그의 영적인 관점이요... 소련 사회의 논쟁적 유물론과는 동떨어진 것이었습니다.", 그리고 1920년에 그가 돌아온 독일에서 기회들이 손짓으로 요청되었습니다. 그곳에서 그는 1922년부터 1933년 나치가 문을 닫을 때까지 바우하우스 미술 건축학교에서 가르쳤습니다. 그리고 나서 그는 프랑스로 이주했고, 그곳에서 여생을 살았고, 1939년에 프랑스 시민이 되었고 그의 가장 유명한 예술 작품 중 일부를 제작했습니다. 그는 78세 생일을 불과 사흘 앞둔 1944년, 노이리쉬르세인에서 사망했습니다.
칸딘스키는 모스크바에서 차 상인 리디아 티체바와 바실리 실베스트로비치 칸딘스키의 아들로 태어났습니다. 그의 증조모 중 한 명은 몽골 공주 간티무로바 공주였습니다.칸딘스키는 모스크바에 있는 동안 다양한 자료로부터 배웠습니다. 그는 학교에 있는 동안 법과 경제를 포함한 많은 분야를 공부했습니다. 나중에, 그는 어렸을 때 색깔에 매료되고 자극을 받았던 것을 기억하곤 했습니다. 색깔 상징과 심리학에 대한 그의 매력은 성장하면서 계속되었습니다. 1889년, 그는 모스크바 북쪽 볼로그다 지역으로 여행한 민족학 연구 그룹의 일원이었습니다. 과거의 모습에서, 그는 집들과 교회들이 너무 반짝이는 색깔로 장식되어 있어서, 그것들을 들어가자마자, 그는 그림 속으로 움직이고 있다고 느꼈다고 말합니다. 이 경험, 그리고 그 지역의 민속 예술에 대한 그의 연구는, 그의 초기 작품 대부분에 반영되었습니다. 몇 년 후, 그는 처음으로 그림을 그가 주목받게 되는 방식으로 음악을 작곡하는 것에 비유했습니다. "컬러는 건반이고, 눈은 망치이며, 영혼은 많은 현이 있는 피아노입니다. 예술가는 영혼에 진동을 일으키기 위해 한 가지 열쇠나 다른 열쇠를 만지며 연주하는 손입니다." 칸딘스키는 러시아-프랑스 철학자 알렉상드르 코제브의 삼촌이기도 했습니다.
1896년, 30세의 나이에, 칸딘스키는 그의 선생님들이 결국 프란츠 폰 스틱을 포함하게 될 뮌헨 아카데미에 등록하기 위해 유망한 직업 법과 경제를 포기했습니다. 그는 즉시 입학 허가를 받지 못했고, 스스로 예술을 배우기 시작했습니다. 같은 해, 모스크바를 떠나기 전에, 그는 모네의 그림 전시회를 보았습니다. 그는 특히 헤이스택스의 인상주의적인 스타일에 매료되었습니다; 이것은, 그에게, 사물 자체와는 거의 무관한, 강렬한 색채 감각을 가졌습니다. 나중에, 그는 이 경험에 대해 썼습니다.
카탈로그에서 알려준 건초 더미라고 하더군요. 저는 그것을 알아볼 수 없었어요. 이 인정을 받지 못하는 것이 제게는 고통스러웠습니다. 저는 그 화가가 불분명하게 그림을 그릴 권리가 없다고 생각했습니다. 저는 그 그림의 대상이 없어진 것을 어렴풋이 느꼈습니다. 그리고 저는 놀라움과 혼란으로 그 그림이 저를 사로잡았을 뿐만 아니라 제 기억에 지워지지 않을 정도로 깊은 인상을 남겼다는 것을 깨달았습니다. 그림은 동화 같은 힘과 화려함을 띠었습니다.
칸딘스키도 이 시기에 리하르트 바그너의 로헨그린의 영향을 받았습니다. 그는 음악과 멜로디의 한계를 표준적인 서정성을 넘어섰다고 느꼈습니다. 그는 또한 가장 잘 알려진 신지학자인 블라바츠키 부인 (1831–1891)의 영적인 영향을 받았습니다. 신학적 이론은 창조가 하나의 점으로 시작하는 기하학적 진행이라고 가정합니다. 양식의 창의적인 측면은 내림차순의 원, 삼각형 및 정사각형으로 표현됩니다. 칸딘스키의 "예술의 영적인 것에 관하여"와 "평면에 대한 점과 선" (1926)은 이 신학적 교리를 반복했습니다. 사상 형태 (1901)에서 존 발리의 삽화는 시각적으로 그에게 영향을 주었습니다.
댓글