구스타브 쿠르베는 1819년 오르낭에서 레기스와 실비 우도 쿠르베 사이에서 태어났습니다. 부유한 농가였기 때문에, 집안에 반왕정치가 팽배했습니다.(그의 외할아버지는 프랑스 대혁명에 참전했습니다.) 쿠르베의 자매인 조이, 젤리, 그리고 줄리엣은 그의 첫 드로잉과 그림 모델이었습니다. 파리로 이사한 후, 그는 종종 사냥과 낚시를 하고 영감을 찾기 위해 오르낭으로 돌아왔습니다.
쿠르베는 1839년에 파리로 가서 슈토이벤과 헤세의 스튜디오에서 일했습니다. 그는 루브르 박물관에서 스페인, 플랑드르, 프랑스 거장들의 그림을 공부하고 그들의 작품의 복사본을 그리면서 자신만의 스타일을 개발하는 것을 선호했습니다.
쿠르베의 첫 작품은 빅토르 위고의 글과 조지 샌드를 묘사한 렐리아에서 영감을 받은 오달리스크였지만, 그는 곧 문학적인 영향을 포기했고, 대신 그의 그림을 관찰된 현실에 기초하기로 선택했습니다. 1840년대 초의 그의 그림들 중에는 예술가가 다양한 역할로 자신을 묘사한 몇 개의 자화상, 구상 속의 로맨틱이 있습니다. 이것들은 검은 개를 동반한 자화상, 1844년 파리 살롱에서의 전시를 위해 수락된 자화상, 절망의 사나이로도 알려진 연극 자화상, 시골의 연인, 조각가 (1844년, 리옹 데 보자르트 박물관), 부상자 (1845년), 부상자 (1845년)를 포함합니다. 첼리스트, 자화상 (1847년, 스톡홀름 국립박물관, 1848년 살롱에서 전시) 그리고 파이프를 든 남자 (1848년–49년, 몽펠리에 박물관 파브르)입니다.
1846-47년의 네덜란드와 벨기에 여행은 화가들이 렘브란트, 할스 그리고 다른 네덜란드 거장들이 그랬던 것처럼 그들 주변의 삶을 묘사해야 한다는 쿠르베의 믿음을 강화시켰습니다. 1848년까지, 그는 젊은 비평가들, 특히 샹플뢰리 같은 네오 로맨틱스와 리얼리스트들 사이에서 지지자들을 얻었습니다.
쿠르베는 1849년 오르낭에서의 저녁식사 후 그림으로 첫 번째 살롱 성공을 이뤘습니다. 샤르댕과 르 나인을 연상시키는 이 작품은 쿠르베에게 금메달을 안겨주었고 주 정부에 의해 구입되었습니다. 금메달은 그의 작품들이 더 이상 살롱[8]에서의 전시를 위한 심사위원들의 승인을 필요로 하지 않는다는 것을 의미했습니다 - 쿠르베는 1857년까지 (규정이 바뀌었을 때) 이 면제 혜택을 누렸습니다.
1849년에서 50년에, 쿠르베는 프라우돈이 농민 생활의 아이콘으로 존경했던 "돌 깨기" (1945년 드레스덴 폭격으로 파괴됨)를 그렸습니다; 그것은 "그의 위대한 작품들 중 첫 번째"라고 불렸습니다. 이 그림은 쿠르베가 길가에서 목격한 장면에서 영감을 받았습니다. 그는 나중에 챔플러리와 작가 프란시스 웨이에게 이렇게 설명했습니다: "그렇게 완벽한 가난의 표현과 마주치는 경우는 흔치 않습니다. 그래서 바로 그때, 거기서 저는 그림에 대한 아이디어를 얻었습니다. 다음날 아침 스튜디오로 오라고 했어요.
쿠르베의 작품은 주로 낭만주의나 신고전주의 학교에 속하지 않았습니다. 파리 살롱이 화가의 가장 높은 소명으로 존중했던 역사 그림은 그의 관심을 끌지 못했습니다. 왜냐하면 그는 "한 세기의 예술가들은 기본적으로 과거나 미래의 세기의 측면을 재현할 수 없기 때문입니다...대신에, 그는 살아있는 예술의 유일한 원천은 예술가 자신의 경험이라고 주장했습니다.[11] 그와 장 프랑수아 밀레는 농부들과 노동자들의 삶을 그리는 영감을 발견하곤 했습니다.
쿠르베는 비유적인 구성, 풍경, 바다 풍경, 정물화를 그렸습니다. 그는 그의 작품에서 사회적 이슈를 다루고, 시골 부르주아 계급, 농부, 그리고 가난한 사람들의 노동 조건과 같이 저속하다고 여겨지는 주제를 그림으로 그려서 논란을 일으켰습니다. 오노레 도미에와 장 프랑수아 밀레의 작품과 함께 그의 작품은 사실주의로 알려지게 되었습니다. 쿠르베에게 있어서 사실주의는 선과 형식의 완벽함을 다루지 않고, 자연의 불규칙성을 묘사하는 동안 예술가에 의한 직접적인 관찰을 제안하면서, 자발적이고 거친 페인트 처리를 수반했습니다. 그는 삶의 가혹함을 묘사했고, 그렇게 함으로써 현대 예술에 대한 도전적인 학문적 생각을 묘사했습니다.
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