생애와 교육
마티스는 프랑스 북부 노르주의 르 까또캄브레시에서 부유한 곡물 상인의 장남으로 태어났습니다. 그는 프랑스 피카르디의 보하인앙베르망두아에서 자랐습니다. 1887년, 그는 법학을 공부하기 위해 파리로 갔고, 자격을 얻은 후 Le Kateau-Cambrésis에서 법원 행정관으로 일했습니다. 그는 1889년에 처음으로 그림을 그리기 시작했는데, 그의 어머니가 맹장염에 의한 회복 기간 동안 미술 용품을 그에게 가져다 준 후였습니다. 그는 나중에 묘사한 대로 일종의 낙원을 발견하고 화가가 되기로 결심해 아버지를 크게 실망시켰습니다.
1891년, 그는 줄리안 아카데미에서 미술을 공부하기 위해 파리로 돌아왔고 윌리엄-아돌페 부게로와 구스타브 모로에게 학생이 되었습니다. 처음에 그는 정물화와 풍경을 전통적인 스타일로 그렸고, 그는 합리적인 숙련도를 얻었습니다. 마티스는 장 밥티스트 시메옹 샤르댕, 니콜라스 푸생, 앙투안 와토와 같은 초기 거장들의 작품과 에두아르 마네와 같은 현대 예술가들의 작품과 일본 미술의 영향을 받았습니다. 샤르댕은 마티스가 가장 존경하는 화가들 중 한 명이었습니다; 미술 학생으로서 그는 루브르 박물관에 있는 샤르댕의 그림 네 점을 복사했습니다.
1896년, 당시 무명의 미술 학생이었던 마티스는 브르타뉴 해안의 벨 일 섬에 있는 호주 화가 존 러셀을 방문했습니다. 러셀은 그에게 인상주의와 러셀의 친구였던 빈센트 반 고흐의 작품을 소개했고 그에게 반 고흐 그림을 주었습니다. 마티스의 스타일은 완전히 바뀌었습니다. 밝은 색을 위해 그의 흙빛 팔레트를 버렸습니다. 그는 나중에 러셀이 그의 선생님이고 러셀이 그에게 색깔 이론을 설명했다고 말했습니다. 같은 해 마티스는 국립미술협회의 살롱에 5점의 그림을 전시했는데, 그 중 2점은 국가가 구입했습니다.
모델 Caroline Joblau와 함께, 그는 1894년에 태어난 딸 Marguerite를 낳았습니다. 1898년, 그는 아멜리 노엘리 파라이르와 결혼했고 두 아들 장 (1899년생)과 피에르 (1900년생)를 낳았습니다. 마거리트와 아멜리는 종종 마티스의 모델로 활동했습니다.
1898년, 카밀 피사로의 조언에 따라, 그는 J. M. W. 터너의 그림을 공부하기 위해 런던으로 갔고 그리고 나서 코르시카로 여행을 떠났습니다.1899년 2월 파리로 돌아온 그는 알베르 마르케와 함께 앙드레 데랭, 장 푸이, 쥘 플랑드랭을 만났습니다. 마티스는 다른 사람들의 일에 몰두했고 그가 존경하는 화가들로부터 작품을 사느라 빚을 졌습니다. 그가 집에 걸어놓고 전시한 작품에는 로댕의 석고 흉상, 고갱의 그림, 반 고흐의 그림, 세잔의 세 명의 밧데르가 포함되어 있었습니다. 세잔의 그림 구조와 색감에서, 마티스는 그의 주된 영감을 찾았습니다.
1898년부터 1901년까지의 마티스의 많은 그림들은 폴 시냐크의 에세이 "D'Eugene Delacroix au Néo-impressionisme"를 읽고 채택한 분열주의 기법을 사용합니다.
1902년 5월, 아멜리의 부모는 중대한 금융 스캔들인 험버트 사건에 연루되었습니다. 그녀의 어머니(험버트 가족의 가정부였던)와 아버지는 이 스캔들의 희생양이 되었고, 그녀의 가족은 분노한 사기 피해자들의 폭도들에게 위협을 받았습니다. 미술사학자 힐러리 스펄링에 따르면, "그의 장인의 체포에 뒤이어 그들의 공개적인 노출은 마티스를 7명의 대가족의 유일한 생계를 책임지는 사람으로 남겨놓았다." 1902-03년 동안, 마티스는 비교적 침울하고 형태에 관심이 많은 화풍을 채택했는데, 이 변화는 물질적인 어려움의 시기에 판매 가능한 작품을 만들기 위한 것일 수 있습니다. 1899년 Antoine-Louis Barye 이후 그의 첫 번째 조각 시도를 한 그는 1903년 "노예"를 완성하면서 진흙에서 일하는 데 많은 에너지를 바쳤습니다.
야수주의
야수주의 양식은 1900년 경에 시작되어 1910년 이후에도 지속되었습니다. 이러한 운동은 1904년부터 1908년까지 몇 년 동안만 지속되었고 세 번의 전시회를 가졌습니다. 이 운동의 주역은 마티스와 앙드레 데랭이었습니다. 마티스의 첫 개인전은 1904년 암브루아즈 볼라르의 갤러리에서 열렸으나 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그의 밝고 표현적인 색에 대한 애정은 1904년 여름을 세인트루이스에서 그림을 그리며 보낸 후 더욱 두드러졌습니다. 신인상주의자인 시그낙과 앙리-에드몽 크로스와 함께 트로페즈 입니다. 그 해에, 그는 그의 작품들 중 가장 중요한 신인상주의 양식인 룩스, 칼메와 볼룹테를 그렸습니다. 1905년, 그는 앙드레 데랭과 함께 콜리우르에서 일하기 위해 다시 남쪽으로 여행했습니다. 이 시기의 그의 그림은 이전보다 덜 엄격한 방법으로 점묘법을 사용한 평평한 모양과 통제된 선으로 특징지어집니다.
마티스와 현재 "야수"로 알려진 예술가 그룹은 1905년 살롱 도톰의 한 방에 함께 전시되었습니다. 그 그림들은 대상의 자연색과는 무관하게 거칠고 종종 불협화음인 색깔로 감정을 표현했습니다. 마티스는 살롱에서 열린 창문과 모자를 쓴 여인을 보여주었습니다. 비평가 루이 보셀레스는 "순수한 톤의 오렌지"로 둘러싸인 외로운 조각에 대해 "야수들 중 도나텔로"라고 말했고, 그들과 방을 함께 쓴 르네상스 양식의 조각상을 가리켰습니다. 그의 논평은 1905년 10월 17일 일간지 길 블라스에 게재되어 대중적으로 사용되었습니다. 이 전시회는 혹평을 받았습니다. "물감 한 솥이 대중 앞에 던져졌다."라고 비평가 카미유 모클레어는 말했습니다. 특별 비난 대상으로 선정된 마티스의 모자 쓴 여인, 게르트루드와 레오 스타인이 구입했을 때, 궁지에 몰린 화가의 사기는 상당히 향상되었습니다.
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