에두아르 마네는 1832년 1월 23일 프랑스 파리에서 유복하고 인맥이 두터운 가문에서 태어났다.[3] 그의 어머니 유제니 데지레 푸르니에르는 외교관의 딸이자 스웨덴 군주들의 후손인 찰스 베르나도테 왕세자의 대녀였습니다. 그의 아버지 오귀스트 마네는 에두아르가 법조계에 종사하기를 기대했던 프랑스 판사였습니다. 그의 삼촌 에드몽 푸르니에르는 그에게 그림을 추구하도록 격려했고 어린 마네를 루브르 박물관으로 데려갔습니다. 1841년에 그는 콜레주 롤랭이라는 중등학교에 입학했습니다. 1845년, 그의 삼촌의 조언에 따라, 마네는 미래의 미술부 장관이자 그 이후의 평생 친구인 안토닌 프루스트를 만난 특별한 그리기 과정에 등록했습니다.
그의 아버지의 제안으로, 1848년에 그는 리우데자네이루로 가는 훈련선을 타고 항해했습니다. 그가 해군에 입대하기 위한 시험에 두 번 떨어진 후, 그의 아버지는 미술 교육을 받겠다는 그의 소망에 동의했습니다. 1850년부터 1856년까지, 마네는 학술 화가 토마스 쿠튀르 밑에서 공부했습니다. 여가 시간에, 마네는 루브르 박물관에 있는 오래된 마스터들을 베꼈습니다.
1853년부터 1856년까지, 마네는 독일, 이탈리아, 네덜란드를 방문했고, 그 기간 동안 그는 네덜란드 화가 프란스 할스와 스페인 예술가 디에고 벨라스케스와 프란시스코 호세 데 고야에 의해 영향을 받았습니다.
1856년, 마네는 스튜디오를 열었습니다. 이 시기의 그의 스타일은 느슨한 붓놀림, 디테일의 단순화, 과도기적인 톤의 억제로 특징지어졌습니다. 구스타브 쿠르베에 의해 시작된 현재의 사실주의 스타일을 채택하여, 그는 압생테 드링커 (1858–59)와 거지, 가수, 집시, 카페의 사람들, 그리고 투우 같은 다른 현대 주제들을 그렸습니다. 그의 초기 경력 이후, 그는 종교적, 신화적 또는 역사적 주제를 거의 그리지 않았습니다; 예로는 현재 시카고 미술관에 있는 그의 Christ Mocked와 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 Christ with Angels를 포함합니다. 마네는 1861년 살롱에서 캔버스 두 개를 받아들였습니다. 그 당시 뇌졸중으로 몸이 마비되고 말을 잃은 그의 어머니와 아버지의 초상화는 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았습니다. 또 다른 작품인 스페인 가수(The Spanish Singer)는 테오필 고티에의 찬사를 받았고 살롱을 찾는 사람들에게 인기가 있었기 때문에 더 눈에 띄는 장소에 배치되었습니다. 많은 다른 살롱 그림들의 꼼꼼한 스타일과 비교했을 때 "약간 뻔뻔한" 것처럼 보이는 마네의 작품은 몇몇 젊은 예술가들의 흥미를 끌었습니다. "이상한 새로운 패션[-]으로 그려진 이 스페인 가수는 많은 화가들의 눈을 뜨게 하고 그들의 턱을 떨어뜨리게 했습니다."
'풀밭 위의 점심식사'에서 그랬던 것처럼, 마네는 초기 스튜디오 사진을 연상시키는 스타일로 묘사된 나체인 올림피아 (1863년)에서 르네상스 예술가의 존경 받는 작품을 다시 바꾸어 표현했습니다. 그러나 그의 포즈는 티티안의 우르비노의 비너스 (1538년)에 바탕을 두고 있었습니다. 이 그림은 또한 프란시스코 고야의 누드 마자를 연상시킵니다.
마네는 살롱에 전시할 누드 그림을 달라는 도전을 받은 후 캔버스에 착수했습니다. 1865년 파리 살롱은 그의 독특하게 자신만만한 매춘부에 대한 솔직한 묘사를 받아들여 스캔들을 일으켰습니다. Antonin Prooust에 따르면, "행정부에 의해 취해진 예방 조치만이 화가 난 시청자들에 의해 그림이 펑크 나고 찢어지는 것을 막았습니다." 누드가 난초, 팔찌, 목에 리본, 그리고 노새 슬리퍼와 같은 작은 옷들을 입고 있어서 부분적으로 논란이 되었는데, 이 모든 것이 그녀의 나체, 성욕, 편안한 창부 생활 방식을 강조했습니다. 난초, 위로 올라간 머리, 검은 고양이, 그리고 꽃다발 모두 그 당시에 성의 상징으로 인식되었습니다. 이 현대 비너스의 몸은 마르고, 일반적인 기준에 반합니다; 이 그림의 이상주의 부족은 보는 사람들을 화나게 했습니다. 일본의 나무 블록 예술에서 영감을 받은 이 그림의 평평함은 누드를 더 인간적이고 덜 관능적으로 만드는 역할을 합니다. 완전히 차려입은 흑인 하인이 등장하여 흑인이 초성애자라는 당시의 이론을 이용합니다.[4] 그녀가 창부에게 하인의 옷을 입고 있다는 것은 이 작품의 성적 긴장을 더욱 고조시킵니다.
올림피아의 몸매와 그녀의 시선은 부끄럽지 않게 대립합니다. 그녀는 그녀의 하인이 그녀의 남성 구혼자 중 한 명으로부터 꽃을 바칠 때 반항적으로 밖을 내다봅니다. 비록 그녀의 손이 그녀의 치골 부위를 숨기며 다리에 얹혀 있지만, 전통적인 여성의 미덕에 대한 언급은 아이러니합니다; 겸손의 개념은 이 작품에서 악명 높은 부재입니다. 현대의 한 비평가는 올림피아의 "부끄러울 정도로 유연한" 왼손을 비난했는데, 이것은 그에게 티티안의 비너스의 편안하고 방어적인 손을 조롱하는 것처럼 보였습니다.[10] 마찬가지로 침대 발치에 있는 기민한 검은 고양이는 성적 반항적인 음을 내는데 티티안이 우르비노 금성에 있는 여신을 묘사한 것과 대조적입니다.
올림피아는 대중 매체에서 캐리커처의 주제였지만, 프랑스 아방가르드 공동체에 의해 옹호되었고, 이 그림의 중요성은 구스타브 쿠르베, 폴 세잔, 클로드 모네, 그리고 후에 폴 고갱과 같은 예술가들에 의해 인정 받았습니다.
풀밭 위의 점심 식사와 마찬가지로, 이 그림은 현대 프랑스에서의 매춘과 사회에서의 여성의 역할에 대한 문제를 제기했습니다.
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