에드바르 뭉크(, 1863년 12월 12일 ~ 1944년 1월 23일)는 노르웨이의 화가입니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 절규는 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다.
그의 어린 시절은 질병과 사별, 그리고 집안 내력인 정신질환을 물려받는 것에 대한 두려움에 가려져 있었습니다. 뭉크는 크리스티아니아의 왕립미술디자인학교에서 공부하면서 허무주의자인 한스 예거의 영향 아래 보헤미안적인 삶을 살기 시작했는데, 그는 그에게 자신의 감정적이고 심리적인 상태를 그리라고 촉구했습니다. 이것으로부터 그의 독특한 문체가 나타났습니다.
여행은 새로운 영향과 배출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 많은 것을 배웠는데, 특히 그들의 색깔 사용법을 많이 배웠습니다. 베를린에서, 그는 그가 그린 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났는데, 그는 그의 주요 캐논 "삶의 프리제"에 착수하면서, 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 깊은 감정을 느끼는 주제들을 묘사했습니다.
절규는 크리스티아니아에서 잉태되었습니다. 뭉크에 따르면, 그는 '자연의 거대하고 무한한 비명을 들었다'는 해질녘에 걷고 있었다고 합니다. 그 그림의 고통스러운 얼굴은 현대인의 불안과 널리 동일시됩니다. 1893년과 1910년 사이에, 그는 많은 판화뿐만 아니라 두 개의 그림판과 두 개의 파스텔판을 만들었습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림 한 점을 위해 지불된 네 번째로 높은 명목 가격을 받게 될 것입니다.
그의 명성과 부가 커지면서, 그의 감정 상태는 불안정해졌습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만, 약속을 할 수 없었습니다. 1908년의 붕괴는 그에게 폭음을 포기하도록 강요했고, 그는 크리스티아니아 사람들에 의한 그의 증가하는 수용과 그 도시의 박물관에 대한 노출에 용기를 얻었습니다. 그의 말년은 평화와 사생활 속에서 보내졌습니다. 비록 그의 작품들은 나치 독일에서 금지되었지만, 대부분의 작품들은 2차 세계대전에서 살아남았고, 그에게 유산을 가져다 주었습니다.
에드바르 뭉크는 노르웨이 뢰텐의 오달스브루크 마을의 한 농가에서 로라 캐서린 뵐스타드와 크리스티안 뭉크의 아들로 태어났습니다. 크리스찬은 의사이자 의료 장교로 1861년 자기 나이의 절반인 로라와 결혼했습니다. 에드바르드에게는 누나 요한네 소피와 세 명의 남동생이 있었습니다. 피터 안드레아스, 로라 캐서린, 잉거 마리. 로라는 예술적으로 재능이 있었고 에드바드와 소피를 격려했을지도 모릅니다. 에드바르는 화가 제이콥 뭉크와 역사학자 피터 안드레아스 뭉크와 친척입니다.
그 가족은 크리스티안 뭉크가 아케르스후스 요새의 의료 장교로 임명되었을 때인 1864년에 크리스티아니아로 이사했습니다. 에드바르의 어머니는 1868년에 결핵으로 사망했고, 뭉크의 가장 좋아하는 여동생 요한네 소피도 1877년에 결핵으로 사망했습니다. 어머니가 돌아가신 후 뭉크 형제들은 아버지와 이모 카렌에 의해 길러졌습니다. 겨울 내내 자주 아프고 학교에 가지 않는 에드바드는 바쁘게 지내기 위해 그림을 그리곤 했습니다. 그는 학교 친구들과 이모의 지도를 받았습니다. 크리스찬 뭉크는 또한 그의 아들에게 역사와 문학을 가르쳤고 생생한 유령 이야기와 미국 작가 에드거 앨런 포의 이야기로 어린이들을 즐겁게 했습니다.
에드바드가 기억했듯이, 그의 자녀들에 대한 크리스찬의 긍정적인 행동은 그의 병적인 경건주의에 의해 가려졌습니다. 뭉크는 이렇게 썼습니다. "아버지는 기질적으로 신경질적이고 강박적으로 신앙심이 깊어서 정신신경증이 생길 정도였다. 나는 그에게서 광기의 씨를 물려받았다. 내가 태어난 날부터 두려움과 슬픔과 죽음의 천사들이 내 곁에 서 있었다."크리스찬은 그들의 어머니가 하늘에서 내려다보고 그들의 잘못된 행동에 대해 슬퍼하고 있다고 말하면서 아이들을 질책했습니다. 억압적인 종교적 환경, 에드바르의 나쁜 건강, 그리고 생생한 유령 이야기는 그의 무서운 환영과 악몽을 불러일으켰습니다; 그 소년은 죽음이 끊임없이 자신에게 다가오고 있다고 느꼈습니다. 뭉크의 여동생 중 한 명인 로라는 어린 나이에 정신 질환 진단을 받았습니다. 다섯 형제 중 안드레아스만이 결혼했지만, 그는 결혼 몇 달 후에 죽었습니다. 뭉크는 나중에 이렇게 썼습니다. "나는 인류의 가장 무서운 적들 중 두 가지를 물려받았다. 그것은 소비와 광기의 유산이다."
크리스티안 뭉크의 군 봉급은 매우 낮았고, 개인 부업으로 발전시키려는 그의 시도는 실패했고, 그의 가족은 부드럽지만 영원한 가난에 빠져 있었습니다. 그들은 싼 아파트에서 다른 아파트로 자주 이사했습니다. 뭉크의 초기 그림과 수채화들은 이러한 내부와 약병, 그림 도구, 그리고 몇몇 풍경과 같은 개별적인 물건들을 묘사했습니다. 그의 10대 때, 예술은 뭉크의 관심사를 지배했습니다. 13살 때 뭉크는 새로 결성된 미술 협회에서 다른 예술가들에게 처음으로 노출되었는데, 그곳에서 그는 노르웨이 풍경 학교의 작품에 감탄했습니다. 그는 그림을 복사하기 위해 돌아왔고, 곧 유화를 그리기 시작했습니다.
1879년 뭉크는 공학을 공부하기 위해 기술 대학에 등록했고, 그곳에서 그는 물리학, 화학, 수학에서 뛰어났습니다. 그는 스케일과 원근법을 배웠지만 잦은 질병이 그의 공부를 방해했습니다. 이듬해, 그의 아버지가 매우 실망스럽게도, 뭉크는 화가가 되기로 결심하고 대학을 떠났습니다. 그의 아버지는 예술을 "불성실한 거래"로 보았고, 그의 이웃들은 격분하여 그에게 익명의 편지를 보냈습니다. 아버지의 광적인 경건주의와는 대조적으로, 뭉크는 예술에 대해 비독단적인 입장을 취했습니다. 그는 일기에 자신의 목표를 썼습니다: "내 예술에서 나는 삶과 그것의 의미를 나 자신에게 설명하려고 노력한다."
1881년 뭉크는 크리스티아니아 왕립미술디자인학교에 입학했는데, 그의 설립자 중 한 명은 그의 먼 친척 제이콥 뭉크였습니다. 그의 스승은 조각가 줄리어스 미델툰과 자연주의 화가 크리스티안 코흐였습니다. 그 해 뭉크는 그의 아버지 중 한 명과 그의 첫 자화상을 포함한 그의 첫 초상화에서 아카데미에서의 인물 훈련에 대한 빠른 흡수를 보여주었습니다. 1883년에 뭉크는 그의 첫 공개 전시회에 참가했고 다른 학생들과 스튜디오를 공유했습니다. 악명 높은 보헤미안 어바웃의 카를 옌센히엘의 그의 장편 초상화는 비평가들의 무시 반응을 얻었습니다: "그것은 극단으로 치닫는 인상주의이다. 그것은 예술의 희극이다." 뭉크의 누드 그림은 스탠딩 누드 (1887)를 제외하고 스케치에서만 남아있습니다. 그들은 그의 아버지에 의해 압수되었을지도 모릅니다.
이 초기 몇 년 동안 뭉크는 자연주의와 인상주의를 포함한 많은 스타일을 실험했습니다. 어떤 초기 작품들은 마네를 연상시킵니다. 이러한 시도들 중 많은 것들이 그에게 언론으로부터 좋지 않은 비난을 받았고 그럼에도 불구하고 그에게 생활비로 적은 돈을 제공한 그의 아버지로부터 끊임없는 질책을 받았습니다. 그러나 어느 순간 뭉크의 사촌 에드바르 디릭스의 부정적인 견해에 의해 동요된 뭉크의 아버지는 적어도 한 점의 그림 (나체처럼)을 파괴하고 미술품을 위한 돈을 더 이상 모으기를 거부했습니다.
뭉크는 또한 "파괴하려는 열정 또한 창조적인 열정"이라는 암호로 살았고 자유를 향한 궁극적인 방법으로 자살을 주장한 지역 허무주의자인 한스 제거와의 관계에 대해 아버지의 분노를 받았습니다. 뭉크는 그의 악의에 찬 반체제 마법에 걸렸습니다. "내 생각은 보헤미안들의 영향 아래, 아니 오히려 한스 예거 밑에서 발전했습니다. 많은 사람들이 나의 생각이 Strindberg와 독일인의 영향 아래 형성되었다고 잘못 주장했지만 그것은 틀렸습니다. 그들은 그때 이미 형성되어 있었습니다.뭉크는 당시 다른 보헤미안들과 달리 내성적이고 예의바른 여자들을 존중했지만 폭음과 싸움에 굴복하기 시작했습니다. 그는 그 당시 진행 중인 성 혁명과 그 주변의 독립적인 여성들에 의해 불안정했습니다. 그는 후에 성적 문제에 대해 냉소적으로 변했고, 그의 행동과 예술뿐만 아니라 그의 글에서도 표현되었습니다. 예를 들어 자유로운 사랑의 도시라고 불리는 긴 시가 있습니다. 아직도 그의 많은 식사들을 그의 가족에게 의존하고 있는 뭉크와 그의 아버지와의 관계는 그의 보헤미안 생활에 대한 걱정으로 긴장 상태를 유지했습니다.
수많은 실험 후에 뭉크는 인상주의 관용구가 충분한 표현을 허용하지 않는다는 결론을 내렸습니다. 그는 그것이 피상적이고 과학적 실험과 너무 유사하다는 것을 알았습니다. 그는 더 깊이 들어가 감정적인 내용과 표현적인 에너지가 넘치는 상황을 탐험할 필요를 느꼈습니다. 뭉크가 자신의 감정과 심리 상태를 탐구해야 한다는 뜻인 "그의 삶을 써야 한다"는 제거의 명령 아래, 이 젊은 예술가는 "영혼의 일기"에 자신의 생각을 기록하면서 성찰과 자기 성찰의 시기를 시작했습니다. 이러한 더 깊은 관점은 그가 그의 예술에 대한 새로운 관점으로 옮기는데 도움을 주었습니다. 그는 그의 여동생의 죽음을 바탕으로 한 그의 그림 "아픈 아이" (1886)가 인상주의에서 벗어난 그의 첫 번째 "영혼 그림"이라고 썼습니다. 이 그림은 비평가들과 그의 가족들로부터 부정적인 반응을 받았고, 지역 사회로부터 또 다른 "도덕적 분노의 폭력적 폭발"을 일으켰습니다.
오직 그의 친구 크리스티안 코흐만이 그를 변호했습니다.
그는 다른 예술가들과 다른 방식으로 사물을 그립니다. 그는 본질적인 것만을 바라보는데, 당연히 그것만이 그가 그리는 전부입니다. 이러한 이유로 뭉크의 그림들은 사람들이 스스로 발견하는 것을 매우 기뻐하기 때문에 "완전하지 않다"는 것이 원칙입니다. 예술은 일단 예술가가 그의 마음속에 있던 모든 것을 말하게 되면 완성됩니다. 이것이 바로 뭉크가 다른 세대의 화가들에 비해 가지고 있는 장점입니다. 뭉크는 우리에게 어떻게 그가 느꼈는지, 무엇이 그를 사로잡았는지를 보여줄 수 있는지, 그리고 이것 때문에 그는 다른 모든 것을 종속시킵니다.
뭉크는 1880년대와 1890년대 초에 걸쳐 다양한 붓놀림 기술과 색상표를 계속해서 사용했습니다.
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