예술가 오스비
버지니아주 포츠머스에서 태어난 오스비는 시각 예술 학교와 프랫 인스티튜트를 모두 다녔으며, 후자의 기관에서 미술 학사 학위를 받았다. 한동안, 그는 살바도르 달리와 길을 건너고, 선 라의 공연을 보고, 리 모건의 총격을 목격했던 유명한 슬러그 살롱에서 웨이터로 일했다.[1]
그는 1979년부터 2011년 사망할 때까지 시각예술학교에서 그림을 가르쳤고, 사망할 때까지 활동적인 전문 화가로 남아 있었다. 오스비는 4명의 자녀를 두었으며, 처음에는 요리 인류학자 베르타마에 스마트 그로스베너([2])와 결혼했고, 그 다음에는 활동가 예술가 자밀라 제닝스와 결혼하여 네퍼 인터내셔널 갤러리를 설립했다.브루클린에 본거지를 둔 이 미술관은 지역사회에서 흑인 예술가들의 작품을 전시하고 흑인 예술가들의 작품을 더 많이 수집하도록 장려하기 위한 목적으로 설립되었다.
1980년 오스비는 뉴뮤지엄에서 주최한 일련의 회의에 참석하여 시각 예술계의 이슈를 논의하고 비백인 예술가들의 과소 표현을 다루는 데 전념했다. 토론 시리즈에 이어 오스비는 뉴 박물관이 "이벤트: 패션모다, 키 큰 보리쿠아, 아티스트 초청전".[4]
엘즈워스 오스비는 2011년 뉴욕 브루클린에서 사망했다.
오스비는 캔버스, 조각, 스테인드글라스, 퍼포먼스 아트를 포함한 다양한 매체에서 일했다. 그는 종종 전통적인 아프리카 양식과 팔레트로 일했다. '파랑의 명상'과 같은 그의 그림들 중 많은 것들이 하드엣지 화풍을 사용한다. 스테인드글라스를 쓴 그의 작품과 같은 그의 후기 예술 중 일부는 패턴과 장식 운동의 감성을 반영한다.[5]
그는 손 라의 음악에 크게 영감을 받았고 1970년대 말에 "스페이스 오디세이"라는 제목의 기하학적 실험 그림 시리즈를 시작했는데, 이는 손라의 아프로퓨처주의 철학과의 연관성을 반영하여 붙여진 이름이다. 그는 몇 년 동안 이 시리즈를 계속 작업했다. 시간이 지남에 따라, 오스비는 더 많은 질감의 작품을 만들기 위해 톱밥과 같은 물질들을 그의 그림에 섞고 캔버스 표면에서 뻗어 나온 완화 요소들을 통합하면서 더 많은 3차원 요소들을 그의 작품에 포함시키기 시작했다. 그는 전시를 위해 역동적인 3차원 형태를 만들기 위해 갤러리 벽과 다른 구조적 지지대에 직접 부착되는 늘리지 않은 캔버스를 작품에 자주 사용했다.
1978년과 1979년, 오스비는 포괄적 고용 및 훈련법에 따라 자금이 지원된 문화원 재단 예술인 프로젝트를 통해 예술인 보조금을 받았다. 이러한 지원금을 통해 오스비는 뉴욕 자연사 박물관에서 공연된 멀티미디어 공연 작품 이너 스페이스/오터 스페이스의 연출을 할 수 있었고 그의 그림과 조각들의 투영법을 포함시켰다.2005년 오스비는 MTA로부터 스테인드글라스 작품 스페이스 오디세이의 설계를 의뢰받았으며, 현재 브루클린 윌리엄스버그의 마시 애비뉴 역에 설치되어 있다.
마르시 애비뉴 역 스테인드글라스
아크릴로 된 기하학적인 추상화인 그의 명상 (1998)은 세인트루이스 미술관의 영구 소장품이다.[7]
오스비의 작품은 개인전과 단체전 모두에서 전시되었다.
댓글