로렌스 알마 타데마 경(, 1836년 1월 8일 ~ 1912년 6월 25일)은 네덜란드의 화가입니다. 네덜란드 드론립에서 태어나 벨기에 안트베르펜 왕립아카데미에서 훈련을 받은 그는 1870년 영국 런던에 정착하여 그곳에서 여생을 보냈습니다. 고전적인 주제를 가진 화가인 그는 멋진 주박 내부를 배경으로 하거나 눈부시게 푸른 지중해와 하늘을 배경으로 한 나른한 인물들과 함께 로마 제국의 사치와 퇴폐를 묘사한 것으로 유명해졌입니다. 알마 타데마는 가장 인기 있는 빅토리아 시대의 화가들 중 한 명으로 여겨졌입니다. 그의 생전에 그의 초안 솜씨와 고전 고대에 대한 묘사로 존경받았지만, 그의 작품은 그가 죽은 후에 평판이 나빠졌고, 1960년대 이후로야 19세기 영국 미술에서 그것의 중요성으로 재평가되었습니다.
그가 여생을 보낼 영국에 도착한 후, 알마 타데마의 경력은 지속적인 성공 중 하나였습니다. 그는 인정과 보상을 받으며 당대에서 가장 유명하고 높은 보수를 받는 예술가 중 한 명이 되었습니다. 1871년까지 그는 라파엘 전파의 주요 화가들을 만나 친구가 되었고, 부분적으로 그 화가들이 그의 팔레트를 밝게 하고, 그의 색조를 바꾸고, 그의 붓 작품을 밝게 한 것이 그들의 영향 때문이었습니다.
1872년 알메 타데마는 그의 서명 아래에 오푸스 번호를 포함시키고 그의 이전 사진 번호도 할당함으로써 그의 그림을 식별 시스템으로 정리했습니다. 1851년에 그려진 내 여동생 아르제의 초상화에는 오페스 1세라는 번호가 붙여져 있고, 죽기 두 달 전에 그는 콜리세움, 오페라 CCCCCCVIII 그러한 시스템은 가짜가 진품으로 전해지는 것을 더욱 어렵게 만들었습니다.
1873년 빅토리아 여왕의 서한특허로 알마 타데마와 그의 아내는 현재까지도 영국 데니즌이 마지막으로 만들어낸 것으로 만들어졌으며, 일부 제한적인 특별권리는 영국 국민들(즉, 그러한 시민들)에 의해서만 받아들여지고 즐길 수 있었습니다. 그는 이제 영국 시민이라 불립니다. 작년에 그와 그의 아내는 5개월 반 동안 대륙을 여행했고 브뤼셀, 독일, 이탈리아를 통과했습니다. 이탈리아에서 알마 타데마는 고대 유적을 다시 찍을 수 있었습니다; 이번에 그는 여러 장의 사진을 구입했는데, 이것은 미래의 그림을 완성하는데 사용된 기록 자료와 함께 그의 방대한 엽서 수집이 시작되었습니다. 1876년 1월, 그는 로마에 있는 스튜디오를 빌렸습니다. 그 가족은 돌아오는 길에 파리 살롱을 방문하면서 4월에 런던으로 돌아왔다. 런던에서 그는 동료 예술가 에밀 푹스를 정기적으로 만났습니다.
이 기간 동안 그의 작품들 중 가장 중요한 것은 아그리파의 관객 (1876년)이었습니다. 이 그림의 숭배자가 비슷한 주제를 가진 그림에 상당한 금액을 지불하겠다고 제안했을 때, 알마-타데마는 단순히 황제가 '관객들 이후'에서 떠나는 것을 보여주기 위해 황제를 돌려보냈습니다.
1879년 6월 19일, 알메 타데마는 개인적으로 가장 중요한 상인 왕립 학술원이 되었습니다. 3년 후, 런던의 그로스베노르 미술관에서 그의 작품 185점을 포함한 그의 작품 전체의 주요 회고전이 조직되었습니다.
1883년에 그는 로마로 돌아왔고, 가장 주목할 만한 것은 폼페이였는데, 그의 마지막 방문 이후 더 많은 발굴이 있었습니다. 그는 매일 그곳에 가며 상당한 시간을 사이트를 연구하는데 보냈습니다. 이러한 여행들은 그가 로마인의 일상 생활에 대한 지식을 늘리기 시작함에 따라 그에게 충분한 소재의 원천을 주었습니다. 하지만, 때때로, 그는 너무 많은 사물들을 그의 그림에 통합해서 어떤 사람들은 그것들이 박물관 카탈로그와 비슷하다고 말했습니다.
그의 가장 유명한 그림들 중 하나는 "헬리오가발루스의 장미"로, 방탕한 로마 황제 엘라가발로스 (헬리오가발루스)의 삶에 바탕을 두고 있으며, 그 그림은 황제가 장미 꽃잎의 폭포 아래 웅덩이에서 손님들을 질식시키는 것을 묘사하고 있습니다. 그려진 꽃들은 1887-1888년 겨울 동안 프랑스 리비에라에서 매주 런던 화가의 스튜디오로 보내졌습니다.
이 시기의 알마-타데마의 작품들 중에는: 지상 낙원 (1891), 무의식 라이벌 (1893), 봄 (1894), 콜로세움 (1896), 카라칼라 목욕탕 (1899)이 있습니다. 비록 Alma-Tadema의 명성은 고대를 배경으로 한 그의 그림에 달려 있지만, 그는 초상화, 풍경화, 수채화도 그리고 에칭도 직접 그렸습니다.
Alma-Tadema의 작품들은 금속, 도자기, 특히 대리석과 같은 꽃, 질감, 단단한 반사 물질들이 그려진 방식으로 유명하다 – 실제로, 대리석에 대한 그의 사실적인 묘사는 그를 '기적의 화가'라고 불리게 만들었다. 그의 작품은 네덜란드의 옛 거장들의 훌륭한 솜씨와 화려한 색채의 많은 부분을 보여준다.
그의 경력 초기부터, Alma-Tadema는 종종 런던의 대영 박물관과 같은 박물관에서 본 물건들을 그의 작품에 포함시키면서, 건축의 정확성에 특히 관심이 있었습니다. 그는 또한 많은 책을 읽었고 그것들로부터 많은 이미지를 가져왔습니다. 그는 이탈리아에 있는 고대 유적지에서 엄청난 수의 사진을 모았는데, 그는 그의 작품의 세부사항에 있어서 가장 정확한 정확도를 얻기 위해 사용했다.
Alma-Tadema는 완벽주의자였습니다. 그는 자신의 그림을 최대한 활용하기 위해 부지런히 노력했고, 종종 그림의 부분들이 자신의 높은 기준에 만족스럽다고 느끼기 전에 그것들을 반복적으로 다시 작업했다. 한 이야기는 그의 그림들 중 하나가 거절당했고 그것을 보관하는 대신, 그는 그것을 테이블 커버로 사용한 가정부에게 캔버스를 주었다고 한다. 그는 그가 묘사하고 있는 배경뿐만 아니라 그의 그림의 모든 세부사항과 건축적인 선에 민감했다. 그의 그림에 있는 많은 사물들을 위해, 그는 대륙 전역과 심지어 아프리카에서 수입된 신선한 꽃들을 사용하여 꽃이 죽기 전에 그림을 완성하기 위해 서두르는 그의 앞에 있는 것을 묘사하곤 했다. 이러한 진실성에 대한 헌신이 그를 인정하게 만들었을 뿐만 아니라 많은 비평가들이 그의 거의 백과사전적인 작품에 대해 부정적인 태도를 취하게 만들었다.
알마-타데마의 작품은 유럽 상징주의 화가들의 작품과 관련이 있다.[29] 국제적인 명성을 가진 예술가로서, 그는 구스타프 클림트나 페르난드 크노프 같은 유럽 인물들에게 영향을 끼친 것으로 언급될 수 있다.[29] 두 화가 모두 고전적인 모티브를 작품에 통합하고 캔버스 가장자리의 갑작스러운 컷오프와 같은 알마-타데마의 파격적인 구성 장치를 사용한다. Alma-Tadema와 같이 그들은 또한 그림에서 의미를 전달하기 위해 코드화된 이미지를 사용한다.[29]
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