오스카 코코슈카는 보헤미아의 금세공인 구스타프 요제프 코코슈카와 마리아 로마나 코코슈카의 둘째 아이로 푀클라른에서 태어났습니다. 그에게는 1889년에 태어난 누이 베르타, 1892년에 태어난 형제 보후슬라프, 그리고 유아기에 죽은 형이 있습니다. 오스카는 그의 어머니가 그를 낳은 직후 푀클라른에서 불이 났다는 이야기에 자극을 받아 징조에 대한 강한 믿음을 가지고 있었습니다. 그 가족의 삶은 그의 아버지의 경제적 안정의 부족 때문에 쉽지 않았습니다. 그들은 번성하는 마을의 중심에서 점점 더 멀리 떨어진 작은 평지로 끊임없이 이사했습니다. 그의 아버지가 불충분하다는 결론을 내리고, Kokoschka는 그의 어머니에게 더 가까이 다가갔습니다; 그리고 자신을 가장으로 보고, 그는 재정적인 독립을 얻었을 때 계속해서 그의 가족을 부양했습니다. 코코슈카는 1897년에 중등학교의 한 종류인 Realschule에 입학했는데, 그곳에서 과학과 언어와 같은 현대 과목의 연구에 중점을 두었습니다. 화학에 대한 정규 교육을 계속하려는 그의 의도에도 불구하고, 코코슈카는 예술에서만 뛰어났기 때문에 그러한 과목에는 관심이 없었고, 그의 수업 동안 대부분의 시간을 고전 문학을 읽는데 보냈습니다. 다른 많은 코코슈카의 프랑스인과 독일인 동시대인들처럼, 그는 유럽 전역의 민족적 전시물에 등장하는 원시적이고 이국적인 예술에 관심이 있었습니다.
코코슈카의 선생님들 중 한 분은 그의 몇몇 그림에 감명을 받은 후 미술 분야에서 경력을 쌓을 것을 제안했습니다.[2] 아버지의 뜻에 반하여, 코코슈카는 비엔나의 쿤스트게베르베슐레에 지원했는데, 지금은 비엔나 응용예술대학입니다. 그는 장학금을 받았고 받아들여질 몇 안 되는 지원자 중 한 명이었어요. 비엔나 쿤스트게베르베슐레는 주로 건축, 가구, 공예, 그리고 현대 디자인에 초점을 맞춘 진보적인 응용 예술 학교였습니다. 비엔나 미술 아카데미와 달리, 쿤스트게베르베슐레는 비엔나 분리 운동의 강사들에 의해 지배되었습니다. 코코슈카는 1904년부터 1909년까지 그곳에서 공부했고 독창적인 스타일을 개발하는데 그의 스승 칼 오토 체슈카의 영향을 받았습니다.
코코슈카의 초기 작품 중에는 어색하고 시체처럼 묘사된 아이들의 몸짓 그림이 있었습니다. 코코슈카는 그림에 대한 공식적인 훈련이 없었고 그래서 "전통적인" 또는 "올바른" 그림 그리는 방법에 상관없이 매체에 접근했습니다. Kunstgewerbeschule의 선생님들은 비엔나 워크샵을 통해 Kokoschka가 기회를 얻도록 도왔습니다. 코코슈카의 첫 번째 의뢰는 어린이들을 위한 엽서와 그림이었습니다. 나중에 코코슈카는 이 연습이 "그의 예술 훈련의 기초를 제공했다"고 말했습니다. 그의 초기 경력은 신경질적으로 애니메이션 스타일로 그려진 비엔나 유명인사들의 초상화로 특징지어졌습니다.
자신의 예술 훈련을 받은 후, 코코슈카는 교육자로서 그의 견해와 관행을 기록한 기사와 연설을 쓰고 미술을 가르친 후 그의 인생의 몇 년을 바쳤습니다. 17세기 체코의 인문주의자이자 교육 개혁가인 얀 아모스 코메니우스는 교육에 접근하는 방법에 있어서 코코슈카의 주요한 영향이었습니다. 코메니우스의 이론으로부터, 코코슈카는 학생들이 추론을 용이하게 하기 위해 오감을 사용하는 것에서 가장 이익을 얻는다는 믿음을 채택했습니다.코코슈카는 1911년부터 1913년까지 비엔나에서 가르쳤고 1919년부터 1923년까지 드레스덴에서 가르쳤습니다.[5] 교사로서의 그의 노력은 여러 출판물에서 주목받았지만, 그들은 일반적으로 교실에서의 연습보다는 자신의 예술에 담긴 그의 개성에 초점을 맞췄습니다. 코코슈카는 미술 교육자들에 의해 가정된 전통적인 구조화된 방법론과 이론을 무시했고, 대신 신화적인 주제와 극적인 감정이 담긴 이야기를 통해 가르쳤습니다.1912년, 코코슈카는 비엔나의 아카데미셴 베르반트 퓌르 문학가 und Musik에서 그의 에세이 "Von der Natur der Gesichte"를 발표했습니다. 이 에세이는 내면의 시각과 시각 사이의 관계에 대한 코코슈카의 예술적 개념화를 요약했습니다.[6] 자신의 예술을 고려하면서, 코코슈카는 영감이 그가 현대 환경과 어울리면서 광학적으로 수집한 일상적인 관찰에서 비롯되었다고 표현했습니다. 이러한 자극이 어떻게 그의 내적 상상 속에서 나타나는지 인식하는 코코슈카의 능력은 시각 시각보다는 잠재의식을 끌어당기는 작품을 만들어 냈습니다. 게다가, 코코슈카는 시청자들에게 그들이 그들 자신의 의식 영역 내에서 어떻게 비전을 경험하는지에 기초하여 이미지를 해석하는 임무를 부여했습니다. 이 개념은 예술에서의 영성과 관련된 와실리 칸딘스키의 이론과 일치하며, 예술 역사가들이 비엔나 표현주의를 이해하는 기초가 되었습니다.
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