청춘
밀레는 해안에 가까운 노르망디 그레빌헤그의 그뤼시 마을의 농촌 공동체 구성원인 장 루이 니콜라스와 아이메 앙리에트 아델라 드 헨리 밀레의 첫 아이였습니다. 두 명의 마을 성직자(그 중 한 명은 장 르브리수 목사)의 지도 아래 밀레는 라틴어와 현대 작가들에 대한 지식을 얻었습니다. 그러나 곧 그는 밀레가 아들들 중 장남이었기 때문에 그의 아버지를 도와 농사를 지어야 했습니다. 그래서 그는 농부의 모든 일을 잘 알고 있었습니다. 베고, 건초를 만들고, 단을 묶고, 갈고, 갈고, 거름을 펴고, 쟁기를 갈고, 씨를 뿌리는 것입니다. 이 모든 모티브는 그의 후기 예술로 돌아왔습니다.
1833년에 그의 아버지는 그를 본 뒤 무첼이라는 초상화 화가와 공부하기 위해 셰르부르로 보냈습니다. 1835년까지 그는 셰르부르에서 그로스 남작의 제자인 테오필 랑그루아 드 셰브르빌과 함께 공부하였습니다. 랑글루아와 다른 사람들이 제공한 명목으로 밀레는 1837년 파리로 이사했고, 그곳에서 폴 들라로슈와 함께 에콜 데 보자르에서 공부했습니다. 1839년 그의 장학금은 중단되었고, 그의 첫 번째 살롱에 제출했던 성녀 안네는 배심원단에 의해 거절당했습니다.
파리
1840년 살롱에서 그의 첫 번째 그림인 초상화가 받아들여진 후, 밀레는 초상화 화가로서의 경력을 시작하기 위해 셰르부르로 돌아왔습니다. 그러나 이듬해 그는 폴린-버지니아 오노와 결혼했고 그들은 파리로 이사했습니다. 1843년 살롱에서의 거절과 1844년 4월 소비로 죽은 파울린의 죽음 이후, 밀레는 다시 셰르부르로 돌아왔습니다. 1845년 밀레는 카트린 르메르와 함께 르아브르로 이사했는데, 그는 1853년 시민 의식에서 결혼했습니다. 그들은 9명의 자녀를 두고 밀레의 여생을 함께 지냈습니다. 르아브르에서 그는 파리로 돌아가기 전에 몇 달 동안 초상화와 작은 장르 작품들을 그렸습니다.
밀레는 1840년대 파리에서 밀레와 같이 바르비종 학파와 관련이 있는 예술가인 콘스탄트 트로이옹, 나르시스 디아즈, 샤를 자크, 테오도르 루소와 친구가 되었고, 그의 초안 기법은 밀레의 이후 농민 주제에 대한 표현에 영향을 미쳤습니다. 알프레드 센시에르는 정부 관료로서 평생 후원자가 되었고 결국 그 예술가의 전기 작가가 되었습니다. 1847년 그의 첫 번째 살롱 성공은 오이디푸스 Taken the Tree의 그림 전시와 함께 왔고, 1848년 그의 위노워는 정부에 의해 구입되었습니다.
밀레의 가장 야심찬 작품인 '바빌론에서의 유대인의 포로'는 1848년 살롱에서 공개되었지만 미술 비평가들과 대중들로부터 똑같이 경멸을 받았습니다. 이 그림은 결국 그 직후에 사라졌고, 역사가들은 밀레가 그것을 파괴했다고 믿게 만들었습니다. 1984년, 보스턴 미술관의 과학자들은 작은 변화를 찾기 위해 밀레의 1870년 그림 "The Young Shepherdess"를 엑스레이로 촬영했고, 그것이 "Crower" 위에 그려진 것을 발견했습니다. 이제 밀레는 프로이센-프랑스 전쟁 동안 재료가 부족했을 때 캔버스를 재사용했다고 믿어지고 있습니다.
바비종
1849년, 밀레는 그 주를 위한 위원회인 Harvesters를 그렸습니다. 그 해의 살롱에서, 그는 좀 더 현실적이고 개인적인 접근을 위해, 이전에 이상화된 목가 주제로부터 등을 돌린 매우 작은 유화인 '숲의 가장자리에 앉아 있는 목동'을 전시했습니다.그해 6월, 그는 캐서린과 그들의 아이들과 함께 바비존에 정착했습니다.
1850년에 밀레는 미술가에게 그림과 그림의 대가로 재료와 돈을 제공했던 센시에와 계약을 맺었고, 밀레는 동시에 다른 구매자들에게도 작품을 계속 판매할 수 있었습니다. 그 해의 살롱에서, 그는 하이메이커스와 그의 첫 주요 걸작이자 The Gleaners와 The Angelus를 포함한 상징적인 3인조 그림들 중 초기 작품인 The Sower를 전시했습니다.
1850년부터 1853년까지, 밀레는 그가 가장 중요하게 여겼으며 가장 오래 작업한 그림인 하베스터 휴식 (루트와 보아즈)을 작업했습니다. 그의 영웅인 미켈란젤로와 푸신과 경쟁하기 위해 고안된, 그것은 또한 농민 생활의 상징적인 이미지 묘사로부터 현대 사회 조건의 묘사로의 그의 전환을 특징지은 그림이었습니다. 그것은 그가 사귀었던 유일한 그림이었고, 1853년 살롱에서 2등 훈장인 공식적인 인정을 받은 첫 번째 작품이었습니다.
이삭줍는 사람들
이것은 밀레의 그림들 중 가장 잘 알려진 것 중 하나인 "The Gleaners" (1857년)입니다. 밀레가 바비존 주변의 밭을 거닐고 있는 동안, 한 가지 주제는 그의 연필과 붓으로 돌아왔습니다. 가난한 여성과 어린이들이 수확 후에 밭에 남겨진 곡식 조각들을 없애기 위해 수세기 동안 가지고 있던 권리입니다. 그는 이 주제가 구약성서의 이야기와 연결된 영원한 주제라는 것을 발견했습니다. 1857년, 그는 "The Gleaners"라는 그림을 열정적이지 않고 심지어 적대적인 대중들에게 살롱에 제출했습니다.
(이전의 버전은 1854년에 그려진 수직 구성을 포함하는데, 1855-56년 에칭으로 현재 오르세 미술관에서 그림의 수평 형식을 직접적으로 표현했습니다.)
따스한 황금빛은 생존을 위한 몸부림이 펼쳐지는 이 일상적인 장면에서 신성하고 영원한 무엇인가를 암시합니다. 수년간의 준비 연구 동안, 밀레는 농부들의 일상 생활에서 반복과 피로를 어떻게 가장 잘 전달할 수 있을지에 대해 생각했습니다. 각 여성의 등에 걸쳐 추적된 선은 땅으로 이어진 다음 그들의 끝없는, 허리가 부러지는 노동과 같은 반복적인 동작으로 뒤로 물러납니다. 지평선을 따라 지는 해가 풍부한 곡식 더미와 함께 농장의 실루엣을 보여주는데, 전경에 있는 큰 그림자와는 대조적입니다. 이삭을 줍는 사람들의 어두운 홈스펀 드레스는 황금빛 들판을 배경으로 한 튼튼한 모양을 만들어 각각의 여성들에게 고귀하고 기념비적인 힘을 주었습니다.
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