존 에버렛 밀레이 경(, 1829년 6월 8일 ~ 1896년 8월 13일)은 영국의 화가이자 삽화가입니다. 그는 열한 살 때 왕립 아카데미 학교에 입학한 최연소 학생이 된 신동이었습니다. 라파엘 전파는 런던의 가워 가 83번지(지금의 7번지)에 있는 그의 가족 집에서 설립되었습니다. 밀레는 그의 부모의 집에서 그의 그림 그리스도를 그린 것으로 가장 유명한 화풍을 대표하는 사람이 되었고, 그는 1851-52년에 이 그룹의 역사적이고 자연주의적인 초점을 구체화하는 역할을 할 수 있는 그림을 그렸습니다.
1850년대 중반, 밀레는 라파엘 전파 양식에서 벗어나 그의 예술에서 새로운 형태의 사실주의를 발전시켰습니다. 그의 후기 작품들은 엄청나게 성공적이어서 밀레는 당대의 가장 부유한 예술가들 중 한 명이 되었지만, 윌리엄 모리스와 같은 이전의 일부 팬들은 이것을 매진으로 보았습니다. 모더니즘의 렌즈를 통해 예술을 읽는 이들과 20세기 초 비평가들은 그의 후기 작품들의 많은 부분을 부족한 것으로 보았지만, 그의 후기 작품들이 더 넓은 19세기 후반 미술계에서 더 큰 변화와 진보된 경향의 맥락에서 보여지게 되면서, 이러한 관점은 최근 수십 년 동안 바뀌었다. 현재의 예술 세계를 예견하는 것으로서 밀레의 사생활 또한 그의 명성에 중요한 역할을 했습니다.
그의 아내 에피는 이전에 밀레의 초기 작품을 지지했던 비평가 존 러스킨과 결혼했습니다. 러스킨의 결혼 무효와 에피의 밀레와의 결혼은 때때로 그의 스타일 변화와 관련이 있지만, 그녀는 그의 작품의 강력한 발기인이 되었고 그들은 의뢰를 확보하고 그들의 사회와 지적 영역을 넓히기 위해 협력했습니다.
부모의 집에 있는 밀레의 그리스도 (1849–50)는 지저분한 목공 작업장에서 노동을 하는 노동자 계급의 성가족을 사실적으로 묘사했기 때문에 큰 논란을 일으켰습니다. 이후의 작품들 또한 비록 덜 그렇기는 하지만 논란이 되었습니다. 밀레는 종교적 갈등 때문에 헤어지려고 하는 젊은 커플을 그린 위그노 (1851–52)로 대중적인 성공을 거두었습니다. 그는 많은 후기 작품에서 이 주제를 반복했습니다. 이 모든 초기 작품들은 종종 자연 세계의 아름다움과 복잡성에 초점을 맞추면서 세부 사항에 많은 주의를 기울여 그려졌습니다.
오필리아 (1851–52)와 같은 그림에서 밀레는 자연주의적인 요소들의 통합에 기초하여 밀도가 높고 정교한 그림 표면을 만들었습니다. 이 접근법은 일종의 "그림의 환경 시스템"으로 묘사되어 왔습니다. 마리아나는 밀레가 1850-51년에 윌리엄 셰익스피어의 희곡 Measure for Measure와 1830년에 앨프리드 테니슨의 같은 이름의 시를 바탕으로 그린 그림입니다. 연극에서, 어린 마리아나는 결혼하기로 되어 있었지만, 그녀의 지참금이 난파선에서 분실되었을 때 약혼한 마리아나에게 거절당했습니다.
이 스타일은 비평가들로부터 라파엘 전파를 옹호했던 비평가 존 러스킨에 의해 촉진되었습니다. 밀레와 러스킨의 우정은 그를 러스킨의 아내 에피에게 소개시켜 주었습니다. 그들이 만난 직후, 그녀는 그의 그림 "The Order of Release"를 모델로 삼았다. 밀레가 에피를 그릴 때, 그들은 사랑에 빠졌습니다. 몇 년 동안 러스킨과 결혼했음에도 불구하고 에피는 여전히 처녀였다. 그녀의 부모님은 뭔가 잘못되었다는 것을 깨닫고 그녀는 파경을 신청했습니다.
결혼 후, 밀레는 더 넓은 스타일로 그림을 그리기 시작했고, 러스킨은 이것을 "대재앙"이라고 비난했습니다. 이러한 스타일의 변화는 성장하는 가족을 부양하기 위해 생산량을 늘려야 하는 밀레의 필요성에서 비롯되었다고 주장되어 왔습니다. 윌리엄 모리스와 같은 동정심 없는 비평가들은 그가 인기와 부를 얻기 위해 "팔아버렸다"고 비난했습니다. 반면 그의 추종자들은 휘슬러와 앨버트 무어와의 연관성과 존 싱어 서전트에게 끼친 영향을 지적했습니다. 밀레 자신은 예술가로서 더 자신감을 갖게 되면서 더 대담하게 그림을 그릴 수 있게 되었다고 주장했습니다. 1888년 그의 글 "오늘날의 우리 예술에 대한 생각"에서 그는 벨라스케스와 렘브란트를 예술가들의 본보기로 추천했습니다. 성야와 같은 그림들 아그네스와 솜남불리스트는 밀레의 작품을 강력하게 지지한 휘슬러와 작가 사이의 계속되는 대화를 분명히 보여줍니다. 1850년대 후반과 1860년대의 다른 그림들은 미학 운동의 기대되는 측면으로 해석될 수 있습니다. 많은 것들이 조화롭게 배열된 넓은 블록의 색상을 전개하며, 서술형이라기보다는 상징적입니다. 1862년부터 밀레 가족은 런던 켄싱턴 크롬웰 플레이스 7번지에 살았습니다.
체리 라이프 (1879년), 개인 컬렉션 이후 1870년대 이후 작품들은 조슈아 레이놀즈와 벨라스케스와 같은 올드 마스터스에 대한 밀레의 존경심을 보여줍니다. 이 그림들 중 많은 것들이 역사적인 주제를 가지고 있었습니다. 이들 중 주목할 만한 것은 탑의 두 왕자 에드워드와 리차드(1878년), 북서항로(1874년), 롤리의 소년기(1871년)입니다. 이러한 그림들은 밀레가 영국의 역사와 팽창하는 제국과 관련된 주제에 관심을 가지고 있음을 보여줍니다. 밀레는 또한 아이들을 그린 그림으로 큰 인기를 얻었는데, 특히 배 비누의 광고에 사용된 것으로 유명하거나 아마도 악명 높은 버블스 (1886)와 체리 라이프 (Cherry Ripe)가 유명합니다. 그의 마지막 프로젝트는 "The Last Trek"이라는 제목의 그림이었습니다. 그의 아들의 책에 대한 그의 삽화를 바탕으로, 그것은 두 명의 구경꾼이 그의 몸을 숙고하고 있는 한 사냥꾼을 묘사했습니다.
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