중세 음악 특징

중세시대 음악의 특징

중세 음악은 대략 6세기에서 15세기까지 중세 동안 서유럽의 신성하고 세속적인 음악을 포함합니다. 서양 고전 음악의 첫 번째이자 가장 긴 주요 시대이고 르네상스 음악이 그 뒤를 이었습니다; 두 시대는 음악학자들이 일반적으로 일반적인 연습 기간 이전의 초기 음악이라고 부르는 것을 구성합니다. 중세의 전통적인 분할에 따라, 중세 음악은 초기 (500–1150), 하이 (1000–1300), 그리고 후기 (1300–1400) 중세 음악으로 나눌 수 있습니다.

중세 음악은 교회를 위해 사용되는 전례 음악과 세속적인 음악, 비종교적인 음악; 그레고리오 성가대와 합창 음악과 같은 성악 음악, 기악 음악, 그리고 목소리와 악기 모두를 사용하는 음악(일반적으로 목소리를 동반하는 악기)을 포함합니다. 그레고리오 성가는 수도승들이 가톨릭 미사 때 불렀습니다. 미사는 인간과 하나님 사이의 영적 연결을 제공하기 위한 그리스도의 마지막 만찬의 재현입니다. 이 연결의 일부는 음악을 통해 형성되었습니다.[2]

중세 시대 동안 서양 음악을 바로크 시대 (1600–1750), 고전 시대 (1750–1820) 그리고 낭만주의 시대를 아우르는 공유 음악 작문 관행의 공통 관행 기간 동안 발전된 규범으로 형성할 음악 표기법과 음악 이론 관행을 위한 토대가 마련되었습니다. 이 중 가장 중요한 것은 작곡가들이 그들의 노래 선율과 악기곡을 양피지나 종이에 쓸 수 있도록 한 종합적인 음악 표기 시스템의 발전입니다. 기보법이 발달하기 전에, 노래와 곡들은 노래를 아는 한 사람으로부터 다른 사람에게로 "귀로" 배워야 했습니다. 이것은 얼마나 많은 사람들이 새로운 음악을 배울 수 있는지, 그리고 얼마나 넓은 음악이 다른 지역이나 나라에 퍼질 수 있는지를 크게 제한했습니다. 기보법의 발달로 더 많은 사람들과 더 넓은 지역에 노래와 음악 작품을 더 쉽게 전파할 수 있게 되었습니다. 하지만, 특히 리듬에 관한 이론적인 진보 -음표의 타이밍 - 그리고 다성음악 - 여러 개의 서로 엮인 멜로디를 동시에 사용하는 - 는 서양 음악의 발전에 있어서 똑같이 중요합니다.