파리에서 그는 덴마크 화가 안톤 멜비의 조수로 일했습니다. 그는 또한 쿠르베, 샤를 프랑수아 도비니, 장 프랑수아 밀레, 코로 등 다른 화가들의 그림을 연구했습니다. 그는 또한 에콜 데 보자르와 아카데미 스위스 같은 학교에서 석사들이 가르치는 다양한 수업에 등록했습니다. 그러나 미술사학자 존 레왈드는 피사로가 결국 그들의 교수법이 "가벼운" 것을 발견했다고 말한다. 이것은 그가 코로에게 요청하고 받은 대체 지시를 찾도록 자극했습니다.
파리 살롱과 코로의 영향
그의 초기 그림들은 그 당시 파리 살롱에 전시될 기준과 일치했는데, 파리 살롱의 학구적인 전통은 받아들일 수 있는 예술의 종류를 지시합니다. 살롱의 연례 전시회는 본질적으로 젊은 예술가들이 노출되는 유일한 시장이었습니다. 그 결과, 피사로는 공식 위원회의 취향을 만족시키기 위해 전통적이고 규정된 방식으로 일했습니다.
1859년에 그의 첫 번째 그림이 받아들여지고 전시되었습니다. 그 기간 동안 그의 다른 그림들은 그를 지도했던 카밀 코로에 의해 영향을 받았습니다. 그와 코롯은 둘 다 자연에서 그린 시골 풍경을 사랑했습니다. 피사로가 "플린 에어" 그림이라고도 불리는 야외에서 그림을 그리도록 영감을 받은 것은 코롯에 의해서였습니다. 피사로는 코롯이 구스타브 쿠르베의 작품과 함께 "그림 같은 진실의 진술"이라는 것을 알게 되었다고 레왈드는 쓰고 있습니다. 그는 그들의 일에 대해 자주 토론했습니다. 장 프랑수아 밀레는 그의 작품, 특히 "시골 생활의 감상적 표현"을 존경했습니다.
1872년 프랑스 국립도서관, 오르세 미술관, 파리.
이 기간 동안 피사로는 불륜 없이 자연의 아름다움을 캔버스에 표현하는 것의 중요성을 이해하고 인식하기 시작했습니다. 파리에서 1년을 보낸 후, 그는 도시를 떠나 시골의 풍경을 그리기 시작했습니다. 마을 생활의 현실을 담기 위해서입니다. 그는 프랑스의 시골 지역이 "그림 같다"고 생각했고 그림을 그릴 가치가 있다고 생각했습니다. 그것은 여전히 대부분 농업이었고 때때로 "농민의 황금 시대"라고 불렸습니다. Pisarro는 나중에 한 학생에게 야외에서 그림을 그리는 기술을 설명했습니다.
"하늘과 물, 나뭇가지와 땅 위에서 동시에 일을 하여, 모든 것을 같은 기초 위에서 하고, 그것을 얻을 때까지 끊임없이 재작업하라. 첫인상을 잃지 않는 것이 가장 좋기 때문에 아낌없이 그리고 주저하지 않고 그림을 그려라."
코로는 그의 작업실에서 그의 그림을 완성했고, 종종 그의 선입견에 따라 그것들을 수정했습니다. 그러나 피사로는 야외에서, 종종 한 번에 그림을 완성하는 것을 선호했고, 이것은 그의 작품에 더 사실적인 느낌을 주었습니다. 결과적으로, 그의 예술은 때때로 "취약하다"고 비판 받았습니다. 왜냐하면 그는 본 것을 그렸기 때문입니다: "수풀의 울퉁불퉁하고 날카로운 잡동사니, 흙무더기, 그리고 다양한 발전 단계의 나무들" 한 소식통에 따르면, 그러한 세부사항들은 길가에 있는 쓰레기통이나 맥주병을 보여주는 오늘날의 예술작품과 맞먹는다고 합니다. 이러한 스타일의 차이는 피사로와 코롯 사이에 불화를 일으켰습니다.
모네, 세잔, 기욤과 함께
1869년 피사로는 루베시엔에 정착했고 다양한 계절에 베르사유로 가는 길을 종종 그렸습니다. 1859년, 자유 학교인 '스위스 아카데미'에 다니는 동안, 피사로도 마찬가지로 더 현실적인 스타일로 그림을 그리는 것을 선택한 많은 젊은 예술가들과 친구가 되었습니다. 그들 중에는 클로드 모네, 아르망 기욤, 폴 세잔이 있었습니다. 그들의 공통점은 살롱의 명령에 대한 불만이었습니다. 세잔의 작품은 당시 학교의 다른 학생들에 의해 조롱을 당했고, 르왈드는 말년에 세잔이 "피사로가 그에게 용기를 준 동정과 이해를 결코 잊지 않았습니다. 그룹의 일원으로서, 피사로는 자신이 혼자가 아니라는 것과 다른 사람들도 마찬가지로 그들의 예술과 씨름하고 있다는 것을 알고 위안을 받았습니다.
Pisarro는 자연 환경에서 개인을 묘사하는 것의 중요성에 대해 그 그룹의 의견에 동의했고, 살롱이 전시를 위해 요구한 것에도 불구하고 그의 작품에서 어떤 책략이나 위엄도 싫어한다고 표현했습니다. 1863년에 그 그룹의 거의 모든 그림들이 살롱에 의해 거부되었고, 대신에 프랑스 황제 나폴레옹 3세는 그들의 그림을 별도의 전시관인 살롱 데 레푸제에 놓기로 결정했습니다. 하지만, 피사로와 세잔의 작품들만이 포함되었고, 분리된 전시회는 살롱 관계자들과 대중들로부터 적대적인 반응을 가져왔습니다.
1865년과 1866년의 이후의 살롱 전시회에서, 피사로 씨는 카탈로그에 그의 주인이라고 기재한 멜비와 코롯의 영향을 인정했습니다. 그러나 1868년 전시회에서 그는 사실상 화가로서의 독립을 선언하면서 더 이상 다른 예술가들을 영향력 있는 사람으로 여기지 않았습니다.
댓글