디자인은 기하학적이고 형식적이거나 상상력이 풍부할 수 있다. 패치워크 블록은 처음에는 스크랩과 회수된 재료를 사용하여 개별적으로 시간이 지남에 따라 축적되었다. 기하학적 디자인은 직물을 유용한 단위로 통합하는 가장 효율적인 방법이었다. 밑단이나 '접지' 원단 위에 원단을 겹겹이 쌓아 올린 뒤 절단된 모서리를 아래로 접고 꿰매는 어플리케는 단순한 기하학적 디자인에 그치지 않는다. 미국에서 가전제품의 초기 사용에는 초기 미국에서 비싸고 수입된 유럽 직물의 효과를 확장하려는 노력이 포함되었다. 촘촘하게 인쇄된 무늬를 도려내고, 무난한 원단을 배경으로 흩어져 희귀 원단의 효과를 더욱 발휘할 수 있도록 하였다.[1] 브로데리 페르세(Broderie perse)는 인쇄된 천을 오려내고, 맞춤 인쇄된 천의 효과를 내기 위해 바느질하는 관련 기법이다. 리버스 어플리케이는 접지 직물을 자르고, 개구부 아래에 다른 직물을 놓는 것을 포함한다. 날것의 절삭한 모서리를 아래로 접은 후 아래의 더 작은 천에 꿰매어 새로운 디자인을 만듭니다.
이불의 질감을 바꾸는 퀼팅 기술을 통해 추가적인 디자인 옵션이 제공된다. 여기에는 트라푼토(추가적인 타구를 퀼팅의 분리된 부분에 채워 넣는 것), 코딩(채널을 형성하는 퀼팅 라인 사이에 솜줄이나 실을 끌어당기는 것), 스티플 퀼팅(밀하고 촘촘한 간격의 퀼팅으로 인해 인접 영역보다 타구가 더 압축되는 것)이 포함된다. 좀 더 캐주얼한 또 다른 선택은 이불을 "끈으로 묶는" 것이다. 무거운 실이나 실은 이불의 표면을 가로지르는 지점에서 세 겹 모두를 묶기 위해 사용된다.
비록 퀼팅은 5천년 이상의 긴 역사를 가지고 있고 많은 문화권에서 다양한 형태를 취하고 있지만, 블록 스타일의 패치워크 이불은 19세기 미국의 "특이한 표현"이 되었고, 오늘날에도 여전히 학자들의 관심 있는 대표적인 민속 예술로 발전하고 있다. 18세기의 조각품은 유럽과 북아메리카에서 여성의 여가 활동[1]이었으며, 1718년 윌트셔와 1726년 퀘벡에서 발견된 최초의 표본은 실크로 만들어졌다. 더 단순한 직물로 만들어진 이전의 퀼트에 대한 정보의 부족은 부분적으로 네덜란드와 영국 정착민들의 "일상 생활과 밀접하게 연결"되어 있기 때문이다.[7] 독특한 패턴을 가진 유산 유물로서, 패치워크 이불은 특히 캐나다와 미국과 관련이 있다.21세기 이불은 헛간 이불이다.
퀼팅은 미국의 초기 취미로, 처음에는 퀼팅 서클이 여성들의 일반적인 사회적 취미였고, 나중에는 그레이트플레인스, 특히 1825년부터 1875년까지 많은 여성들이 퀼팅 액자에 모여 퀼팅을 할 때 퀼팅벌이 중요한 사교 행사가 되었다. 이러한 일은 하룻밤 사이에 지속되고 때로는 폐지 운동과 같은 정치적 중요성을 띠기도 했다. 매년 열리는 마을 박람회에는 일반적으로 퀼트 우수상을 수여하는 퀼트 상품이 포함되어 있었다. 수제 이불은 젊은 커플들에게 매우 흔한 결혼 선물이었고, 그들의 정서적인 중요성 때문에 유언장에서 자주 언급되었다. 초기 미국 문화에서 퀼트가 여성의 삶의 모자이크를 반영하는 것은 드문 일이 아니었으며, 종종 웨딩 드레스 조각이나 아이의 세례복과 같은 기념할 만한 사건에서 나온 재료들을 포함한다. 아미시족은 단단한 색감의 직물로 만들어진 기하학적인 조각 디자인, 독립적인 패턴과 퀼팅으로 유명하다. 펜실베니아 네덜란드 국가의 아미쉬와 메노나이트 여성들은 19세기 중반부터 정교한 누비 걸작을 만들어왔다. 아미쉬 이불은 검소함의 표현이다. 그것들은 실용적이고 기능적인 목적을 제공할 뿐만 아니라 오락의 한 형태이기도 하다.
1987년 샌프란시스코에서는 사랑하는 사람들이 만든 이불패널로 에이즈 및 관련 질병으로 사망한 사람들의 삶을 추모하기 위해 이름 짓기 프로젝트가 시작되었다. 에이즈 퀼트로도 알려진 그것은 수천 개의 패널로 성장했고 전 세계 국가들에서 비슷한 프로젝트를 낳았다. 이후 몇 년 동안, 다른 주제와 사건별 공동체 기반 퀼트가 만들어졌다.
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