라울 뒤피는 노르망디의 르아브르에서 대가족에서 태어났습니다. 그는 커피를 수입하는 회사에서 일하기 위해 14살에 학교를 그만두었습니다. 1895년, 그가 18살이었을 때, 그는 르아브르에 있는 에콜 데 보자르에서 야간 미술 수업을 듣기 시작했습니다. 그 수업들은 40년 전 프랑스 초상화 화가 잉그르의 학생이었던 샤를 루일리에에 의해 가르쳐졌습니다. 그곳에서, 듀피는 레이몬드 르쿠르와 오톤 프리즈를 만났고, 그는 후에 몽마르트르에서 스튜디오를 공유했고 평생 친구로 남았습니다. 이 기간 동안, 듀피는 대부분 노르만 풍경화를 수채화로 그렸습니다.
1900년, 군복무 1년 후, 뒤피는 파리에 있는 에콜 국립 예술학교의 장학금을 탔고, 그곳에서 그는 다시 오톤 프리즈와 길을 건넜습니다. (그는 조르주 브라크도 공부하고 있을 때 그곳에 있었습니다.) 그는 그림 실력을 향상시키는데 집중했습니다. 클로드 모네와 카미유 피사로와 같은 인상주의 풍경 화가들은 뒤피에게 깊은 영향을 끼쳤습니다. 그의 첫 번째 전시회는 1901년에 열렸습니다. 1902년 베르테 바일에게 소개된 뒤피는 자신의 작품을 전시했습니다. 그리고 나서 그는 1903년에 다시 Salon des Indépendants에서 전시회를 열었습니다. 그의 자신감을 북돋아주었습니다: 화가 모리스 데니스는 그의 그림들 중 하나를 샀습니다. 뒤피는 르아브르 근처, 특히 생트 아드레제의 해변에서 그림을 계속 그렸는데, 외젠 부댕과 클로드 모네가 유명하게 만들었습니다. 1904년, 그의 친구 알버트 마르케와 함께, 그는 영국 해협에 있는 페캄프에서 일했습니다.
뒤피가 1905년 인디펜당 살롱에서 본 앙리 마티스의 럭스, 칼메 에 볼룹테는 이 젊은 예술가에게 계시였고, 그것은 그의 관심을 야수주의로 향하게 했습니다. Les Fauves (야수)는 밝은 색상과 과감한 윤곽을 강조했습니다. Dufy의 그림은 폴 세잔의 작품과의 접촉이 그를 다소 미묘한 기법을 채택하도록 이끌었던 1909년까지 이 미학을 반영했습니다. 하지만, 1920년이 되어서야 그가 또 다른 스타일인 큐비즘과 잠깐 바람을 피운 후에야 듀피는 자신만의 독특한 접근법을 개발했습니다. 그것은 단축된 원근법으로 배열된 골격 구조물과 속기법이라고 알려진 방식으로 색의 얇은 세척의 사용이 빠르게 적용되었습니다. 뒤피의 경쾌한 오일과 수채화는 요트 장면, 프랑스 리비에라의 반짝이는 풍경, 세련된 파티, 그리고 음악 행사를 포함한 그 시대의 사건들을 묘사합니다. 그의 작품 중 많은 부분의 낙천적이고, 유행적으로 장식적이며, 그리고 예증적인 성격은 그의 작품이 더 넓은 사회적 관심사를 다루는 예술가들의 작품들보다 비판적으로 덜 평가되었다는 것을 의미했습니다.
뒤피는 역사상 가장 큰 작품 중 하나인 거대하고 매우 인기 있는 전기 송가인 1937년 파리 엑스포 국제 프레스코 벽화를 완성했습니다.
듀피는 또한 삽화가와 상업 예술가로서 명성을 얻었습니다. 그는 공공건물을 위한 벽화를 그렸고, 또한 태피스트리와 도자기 디자인을 엄청나게 많이 그렸습니다. 그의 접시들은 기욤 아폴리네르, 스테판 말라메, 앙드레 지드의 책에 등장합니다.
1909년, Raoul Dufy는 Paul Poiret에 의해 집의 문구류 디자인을 의뢰받았고, 1912년 이후에는 Poiret와 Charvet의 의복에 사용된 비앙키니-페리에의 직물 무늬를 디자인했습니다.
1940년대 후반과 1950년대 초, 뒤피는 파리의 연례 살롱 데 튈르리에서 전시회를 열었습니다. 1950년까지, 그의 손은 류마티스 관절염에 걸렸고 붓을 손에 고정시켜야 했기 때문에 그림 그리는 능력이 떨어졌습니다. 4월에 그는 필립 S의 연구에 기초한 코르티손과 코르티코트로핀으로 실험적인 치료를 받기 위해 보스턴으로 갔습니다. Hench. 그것은 성공적이었고, 그의 다음 작품들 중 일부는 미국의 의사들과 연구원들에게 바쳐졌습니다. 1952년에 그는 제26회 베니스 비엔날레에서 그림으로 대상을 받았습니다. 뒤피는 1953년 3월 23일 프랑스 포르칼퀴에에서 장출혈로 사망했는데, 이것은 그의 지속적인 치료의 결과일 가능성이 높습니다. 그는 니스 교외에 있는 치미에즈 수도원 묘지에 있는 마티스 근처에 묻혔습니다. 그는 그의 그림 안에서 움직임의 변화를 확립하는 것을 돕기 위해 흥미로운 색들을 사용했습니다.
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