암리타 쉐어 길(1913년 1월 30일 ~ 1941년 12월 5일)은 헝가리의 화가입니다. 그녀는 "20세기 초 가장 위대한 아방가르드 여성 예술가 중 한 명"이자 현대 인도 미술의 "개척자"로 불렸습니다. 어릴 때부터 그림에 끌린 쉐어 길은 8살 때부터 미술에 대한 공식적인 수업을 받기 시작했습니다. 그녀는 19살에 어린 소녀들 (1932년)이라는 제목의 유화로요.
쉐어 길은 터키, 프랑스, 인도를 포함한 여러 나라를 여행하며 식민지 이전의 인도 미술 양식과 현재의 문화에서 많은 것을 얻어냈습니다. 쉐어 길은 20세기 인도의 중요한 화가로 여겨지는데, 그의 유산은 벵골 르네상스 시대의 개척자들과 어깨를 나란히 합니다. 그녀는 또한 열렬한 독서가이자 피아니스트였습니다. 쉐어 길의 그림은 그녀가 살아있을 때 그녀의 작품을 인정한 사람은 거의 없지만, 오늘날 인도 여성 화가들이 그린 그림들 중 가장 비싼 것 중 하나입니다.
1937년 이후, 그녀는 인도 남부를 여행했고, 그녀가 의식적으로 인도의 고전 예술로 돌아가려고 시도했을 때, 아잔타 동굴을 방문한 후에, 그녀의 남인도 3부작 그림 '신부의 화장실', '브라흐마차리', 그리고 시장으로 가는 남인도 마을 사람들을 그렸습니다. 이 그림들은 종종 가난과 절망 속에서 묘사되는 그녀의 인도 사람들에 대한 그녀의 열정적인 색채 감각과 똑같이 열정적인 공감을 보여줍니다. 이제 그녀의 작품에서의 변화는 완성되었고, 그녀에 따르면, 그녀의 '예술적 임무'는, 그녀의 캔버스를 통해 인도인들의 삶을 표현하는 것이었습니다. 사라야에 있는 동안 쉐어 길은 친구에게 이렇게 썼습니다: "나는 오직 인도에서만 그림을 그릴 수 있다. 유럽은 피카소, 마티스, 브라크... 인도는 오직 내 것이다." 그녀가 인도에 머무는 것은 그녀의 예술 발전의 새로운 국면의 시작을 의미하는데, 이것은 그녀의 작품이 헝가리 화가들, 특히 나기바냐 화파의 작품들과의 교류를 보여주었던 전후 유럽의 국면과는 구별되는 것입니다.
쉐어 길은 25살 때 헝가리인 사촌 빅토르 에간 박사와 결혼했습니다. 에간은 쉐어 길이 결혼 전에 적어도 두 번 낙태를 하도록 도왔습니다. 그녀는 우타르 프라데시 주 고라크푸르에 있는 차우리 차우라, 사르다르 나가르, 사라야에 있는 친가 집에 머물기 위해 그와 함께 인도로 이사했습니다. 그래서 인도 미술에 미치는 영향에서 벵골 미술학교의 라빈드라나트 타고르와 자미니 로이와 같은 그녀의 두 번째 단계의 그림이 시작되었습니다. 인도 미술계를 변화시킨 캘커타 그룹은 1943년에야 시작되었고, 프랜시스 뉴턴 소자, 아라, 바크레, 게이드, M. F. 후세인, S. H. 라자 등이 창립자 중 한 명인 '진보적 예술가 그룹'은 1948년에 더 앞서 있었습니다. 쉐어 길의 예술은 벵골 화파의 선구자였던 두 명의 타고르족 라빈드라나와 아바닌드라나트의 그림에 강한 영향을 받았습니다. 그녀의 여성 초상화는 라빈드라나의 작품을 닮은 반면 '치아로스쿠로'와 밝은 색상의 사용은 아바닌드라나의 영향을 반영합니다.
셰르길은 사라야에 머무는 동안 마을 풍경, 인 더 레이디스 인클로저, 시에스타를 그렸는데, 이 모든 것은 인도 시골 생활의 여유로운 리듬을 묘사합니다. 시에스타와 인 더 레이디스 인클로저는 미니어처 페인팅 스쿨에 대한 그녀의 실험을 반영하는 반면 빌리지 씬은 파하리 페인팅 스쿨의 영향을 반영합니다. 봄베이의 칼 칸달라발라와 라호르의 찰스 파브리에 의해 세기의 가장 위대한 화가로 칭송받았지만, 셰르길의 그림은 구매자를 거의 찾지 못했습니다. 그녀는 그녀의 그림들을 가지고 인도 전역을 여행했지만 하이데라바드의 나와브 살라 융은 그것들을 돌려줬고 마이소르의 마하라자는 그녀의 그림보다 라비 바르마의 그림을 선택했습니다.
비록 영국 라지와 밀접한 관련이 있는 집안 출신이었지만, 셰르길 자신은 의회 동조자였습니다. 그녀는 가난하고, 고통스럽고, 박탈당한 사람들에게 끌렸고 인도 마을 사람들과 여자들에 대한 그녀의 그림은 그들의 상태를 명상적으로 반영합니다. 그녀는 또한 간디의 철학과 생활방식에 매료되었습니다. 네루는 그녀의 아름다움과 재능에 매료되었고 1940년 10월 고라크푸르에 갔을 때 그는 사라야에 있는 그녀를 방문했다습니. 그녀의 그림들은 한때 마을 재건을 위한 의회 선전에도 사용될 수 있도록 고려되었습니다. 하지만, 네루와 친구 사이임에도 불구하고, 쉐어 길은 결코 그의 초상화를 그리지 않았는데, 아마도 그 화가가 그를 "너무 잘 생겼다"고 생각했기 때문일 것입니다. 네루는 1937년 2월 뉴델리에서 열린 전시회에 참석했습니다. 쉐어 길은 네루와 한동안 편지를 주고받았지만, 그 편지들은 그녀가 부다페스트에서 결혼을 하고 있을 때 그녀의 부모님에 의해 불태워졌습니다.
1941년 9월, Egan과 Sher-Gil은 라호르로 이사했고, 그 후 분리되지 않은 인도와 주요 문화예술 중심지로 옮겨갔습니다. 그녀는 그녀가 살았던 타운하우스의 꼭대기 층에 있는 라호르, 더 몰, 갠가 람 맨션 23곳에 살고 그림을 그렸습니다. 쉐어 길은 남자와 여자 둘 다와 많은 관계를 가진 것으로 유명했고, 그녀는 또한 후자의 많은 부분을 그렸습니다. 그녀의 작품 "두 여자"는 자신과 그녀의 애인 마리 루이스의 그림으로 여겨집니다. 그녀의 후기 작품 중에는 타히티안 (1937), 붉은 벽돌집 (1938), 힐 장면 (1938), 그리고 신부 (1940) 등이 있습니다. 그녀의 마지막 작품은 1941년 12월 죽기 직전에 미완성 상태로 남겨졌습니다.
1941년, 라호르에서 열린 그녀의 첫 번째 주요 솔로 쇼의 개막을 불과 며칠 앞둔 28세의 나이에, 셰르길은 심각한 병에 걸렸고 혼수상태에 빠졌습니다. 그녀는 1941년 12월 5일 자정 무렵에 많은 양의 일을 남기고 세상을 떠났습니다. 그녀가 죽은 이유는 아직 밝혀지지 않았습니다. 낙태 실패와 그에 따른 복막염이 그녀의 사망의 가능한 원인으로 제시되어 왔습니다. 그녀의 어머니는 의사 남편 에건이 그녀를 죽였다고 비난했습니다. 그녀가 죽은 다음 날, 영국은 헝가리에 전쟁을 선포했고 에건은 적으로 억류되었습니다. 쉐어 길은 1941년 12월 7일 화장되었습니다.
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