로코코라는 단어는 처음에 로카유의 유머러스한 변형으로 사용되었습니다. 로카유는 원래 자갈, 조개껍질 그리고 시멘트를 사용한 장식 방법이었는데, 르네상스 시대 이후로 종종 동굴과 분수를 장식하기 위해 사용되었습니다. 17세기 후반과 18세기 초반에 로카유는 후기 루이 14세에 나타난 장식 모티브 또는 장식품의 일종으로, 아칸투스 잎이 섞인 조개껍데기의 형태가 되었습니다. 1736년에 디자이너이자 보석상인 Jean Mondon은 가구와 실내 장식을 위한 디자인의 컬렉션인 프리미어 리브르 드 포르메 로카유 에 카르텔을 출판했습니다. 이것은 "로카유"라는 용어의 인쇄물에서 스타일을 지정하는 첫 번째 등장이었습니다. 조개껍질을 조각하거나 성형한 모티브는 야자수 잎이나 덩굴을 꼬아 문양, 가구, 벽판, 기타 건축 요소를 장식했습니다.
로코코라는 용어는 1825년에 "유행을 벗어나 구식"인 장식을 묘사하기 위해 처음으로 인쇄에 사용되었습니다. 그것은 1828년에 "비틀린 장신구들로 가득 찬 18세기 양식에 속하는" 장식용으로 사용되었습니다. 1829년에 작가 스탕달은 로코코를 "18세기의 로카유 양식"이라고 묘사했습니다."
19세기에, 그 용어는 과도하게 장식적인 건축이나 음악을 묘사하기 위해 사용되었습니다. 19세기 중반부터, 그 용어는 미술사학자들에게 받아들여져 왔습니다. 여전히 그 스타일의 역사적 중요성에 대한 약간의 논쟁이 있는 동안, 로코코는 종종 유럽 예술의 발전에서 뚜렷한 시기로 여겨집니다.
로코코는 풍부한 곡선, 역곡선, 굴곡, 자연을 본뜬 요소들과 함께 화려한 장식을 특징으로 합니다. 로코코 건물의 외부는 종종 단순하지만, 내부는 전적으로 그들의 장식에 의해 지배됩니다. 그 스타일은 매우 극적이어서 첫눈에 감동과 경외심을 주기 위해 고안되었습니다. 교회의 평면도는 종종 복잡하게 얽혀 있는 타원형을 특징으로 합니다; 궁궐에서는, 웅장한 계단이 중심축이 되었고, 장식의 다른 관점을 제공했습니다. 로코코의 주요 장신구는 비대칭 조개, 아칸토스와 다른 잎, 새, 꽃다발, 과일, 악기, 천사, 치노이제리(파고다, 용, 원숭이, 기이한 꽃과 중국 사람들)입니다.
이 스타일은 종종 통합된 그림, 금형 벽토, 나무 조각, 그리고 4중 천정 그림, 즉 착시주의자 천장 그림으로, 방에 들어오는 사람들이 그룹들과 다른 인물들이 그들을 내려다보고 있는 하늘을 올려다보고 있다는 느낌을 주기 위해 고안되었습니다. 사용된 재료는 칠해지거나 흰색으로 남겨진 벽토, 다양한 색깔의 나무들 (대개 참나무, 너도밤나무 또는 호두나무)의 조합, 일본 스타일의 옻칠한 나무, 금박을 입힌 청동으로 장식된 장식, 그리고 코모드와 식탁의 대리석 꼭대기를 포함했습니다. 그 의도는 첫눈에 놀라움, 경외감, 경이로움의 인상을 만드는 것이었습니다.
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