인도 작곡가
라타 만게쉬카르(Lata Mangeshkar, [lətaː məˈeeeekkkkkrr]audio speaker icon (듣기) (Hema Mangeshkar, 1929년 9월 28일 ~ 2022년 2월 6일)는 인도의 재생 가수이자 때때로 음악 작곡가였다.그녀는 인도에서 가장 위대하고 영향력 있는 가수 중 한 명으로 널리 알려져 있다.[7][8]70년 경력의 그녀가 인도 음악 산업에 기여한 공로는 나이팅게일, 목소리 오브 밀레니엄, 멜로디의 여왕과 같은 존칭 타이틀을 얻었다.
망게쉬카르는 주로 힌디어, 벵갈어, 마라티어 등이지만 36개 이상의 인도어와 몇 개의 외국어로 노래를 녹음했다.[9]그녀는 영어, 러시아어, 네덜란드어, 심지어 스와힐리어로도 노래를 불렀다.[10] 그녀는 선수 생활 내내 여러 가지 영예와 영예를 받았다.1989년에 다다사헵 팰크 상은 인도 정부에 의해 그녀에게 수여되었다.[11]2001년, 국가에 기여한 공로를 인정받아, 그녀는 인도에서 가장 높은 시민 영예인 Bharat Ratna 상을 받았다. 그녀는 M. Subbulakshmi에 이어 두 번째 여성 가수일 뿐이다.[12]프랑스는 2007년 그녀에게 최고 민간상인 국가명예훈장을 수여했다.[13]
그녀는 3개의 전국 영화상, 15개의 벵골 영화 기자 협회상, 4개의 최우수 여성 재생상, 2개의 영화관 특별상, 2개의 영화관람료 평생 공로상, 그리고 그 밖의 많은 상을 받았다.1974년, 그녀는 영국 런던의 로얄 알버트 홀에서 공연한 최초의 인도 재생 가수 중 한 명이었다.그녀의 마지막 녹음된 노래는 무케쉬 암바니의 딸 이자 암바니의 결혼식에서 가야트르 만트라(Gayatrī Mantra)를 부른 것이다.[14]
어느 순간, 그녀는 1948년부터 1987년까지 역사상 가장 많은 기록을 세운 예술가로 기네스북에 올랐다.[10]
1942년 만게쉬카르가 13살이었을 때 그녀의 아버지는 심장병으로 사망했다.[23]네이비구크 치트라팟 영화사 사장이자 만게쉬카르 가문의 절친한 친구인 비나야크(비나야크 다모다르 카르나타키) 사부가 이들을 보살폈다.그는 그녀가 가수 겸 배우로 일을 시작하도록 도왔다.[24]
그녀는 바산트 조글레카르의 마라티 영화 키티 하살(1942)을 위해 사다시브라오 네브레카르가 작곡한 '나추 야가데, 켈루 사아리 마니 하우스 바하리'를 불렀으나 마지막 컷에서 탈락했다.[25]비나야크는 다다 찬데카르가 작곡한 '나탈리 차이트라치 나바나이'를 부른 네이비구크 치트라파트의 마라티 영화 파힐리 망갈라 가우르(1942)에서 소역을 맡겼다.[20]그녀의 첫 번째 힌디어 곡은 마라티 영화 '가자바우'(1943)의 '마타 에크 사푸트 키 두니야 바달 드 투'이다.[26]발리우드 산업은 아직 발을 구르지 못했기 때문에 망게쉬카르는 우선 그녀를 둘러싼 불빛과 주문하는 사람들이 그녀를 불편하게 만들면서 마음에 들지 않는 연기에 집중해야 했다.[10]
그녀는 1945년 비나야크 사부님의 회사가 뭄바이로 본사를 옮기면서 뭄바이로 이사했다.그녀는 빈디바자르 가르라나의 우스타드 아만 알리 칸으로부터 힌두스탄 고전음악 수업을 받기 시작했다.[27][28]그녀는 바산트 조글레카르의 힌디어 영화 'Aap Ki Seva Mein'(1946)에서 다타 다브제카가 작곡한 '파아 라군 카르 조리'를 불렀다.[20][29]이 영화의 춤은 후에 유명한 클래식 댄서가 된 로하니 바테에 의해 공연되었다.[30]라타와 그녀의 여동생 아샤는 비나야크의 첫 힌디어 영화인 바디 마아(1945)에서 단역으로 출연했다.그 영화에서 라타는 "마아타 테레 샤르논 마인"이라는 바잔도 불렀다.그녀는 비나야크의 두 번째 힌디어 영화인 Subhadra(1946)의 녹음 도중 음악 감독 Vanatt Desai에게 소개되었다.[31][32]
1948년 비나야크가 사망한 후, 음악 감독인 굴람 하이더는 가수로써 비나야크를 지도했다.그는 당시 영화 샤히드(1948년)를 작업하던 프로듀서 사샤다르 무케르지를 소개했지만 무케르지는 "너무 말랐다"[20]고 일축했다.짜증이 난 하이더는 앞으로 몇 년 안에 프로듀서와 감독들이 그들의 영화에서 노래하기 위해 "라타의 발 앞에 쓰러질 것"이라고 응답했다.하이더는 영화 마조르(1948년)에서 나짐 파니파티의 '딜 메라 토다, 무히 카힌 카나 초라'라는 곡으로 첫 메이저급 히트를 쳤다.2013년 84번째 생일에 한 인터뷰에서 그녀는 "굴람 하이더는 진정한 나의 대부다.내 재능에 대한 완전한 믿음을 보여준 최초의 음악 감독이었다고 말했다.[20][33]
처음에는 찬사를 받은 가수 노르 제한을 흉내냈다고 하지만, 후에 그녀는 자신만의 노래 스타일을 개발했다고 한다.[20]그녀는 '현대'와 '전통' 여성 주인공 모두에게 어울리기 위해 메필 형식의 공연에서 벗어나 인도 영화음악에 새로운 스타일의 노래 스타일을 가져왔다.볼륨이나 진폭이 적은 소프라노 레인지의 목소리인 그녀는 인도 영화곡의 멜로디에 확실한 형상을 부여할 만큼 목소리에 무게가 실렸다.[34]초창기 시절에는 칼라투라 실력이 제한적이었지만, 재생 경력으로 진행되면서 음색과 음색이 좋아졌다.[35]힌디어 영화에 나오는 노래의 가사는 주로 우르두 시인들이 작곡하고 있으며, 대화를 포함한 우르두어의 비중이 더 높다.배우 딜립 쿠마르가 힌디/우르두 노래를 부르면서 자신의 억양에 대해 약간 못마땅한 발언을 한 적이 있어 한동안 우르두 교사 샤피에게서 우르두 강습을 받았다.[36]이어진 인터뷰에서 그녀는 누어 제한이 어렸을 때 자신의 말을 듣고 연습을 많이 하라고 했다고 말했다.두 사람은 앞으로 여러 해 동안 서로 연락하며 지냈다.[37]
그녀의 첫 번째 주요 히트곡 중 하나는 영화 마할(1949년)의 노래인 "아예가 아네와알라"로, 음악 감독 크헴찬드 프라카시가 작곡하고 여배우 마두발라가 스크린에서 립싱크를 했다.[38]이것은 그녀에게 결정적인 순간이었고, 인도에서 재생가수를 인정받는 촉매제였다.이에 앞서 재생가수는 스턴트맨에 버금가는 보컬로 비쳐져 보이지 않고 무보수로 남아 있었다.이 곡은 너무 큰 히트를 쳐서 라디오 고아가 자신의 정체를 밝히고 스스로 스타가 되었다.이로써 다른 재생 가수들이 마땅히 받아야 할 인정을 받을 수 있는 문이 열렸다.[10]
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